祁文英
华夏文明，源远流长，艺术文化，五彩缤纷，各类艺术形式竞相吐艳，戏剧艺术更是华夏艺术文化中的奇葩。在中国5000年的文明发展中，古典戏剧艺术已形成了独具特色的传统，是具有独特审美内涵的艺术形式。但是，随着工业化、信息化及全球化时代的到来，人们的生活方式和审美情趣都发生了巨大的变化，各种传统的艺术形式都受到了不同程度的冲击，现代化转型已成为任何传统艺术所要面临的问题。中国戏剧艺术作为富于传统内涵的艺术形式，也不可避免地要面对现代化的转型问题。本文拟通过对中国艺术现代化进程的历史考察，结合现代社会生活的变化，剖析戏剧艺术的现代审美特征，就中国戏剧艺术的现代审美转型提出一点看法。
一、中国戏剧艺术现代化的进程
在充分继承和发展传统戏剧艺术的基础上，中国戏剧艺术经历了两次大的以现代化为主题的变革。首次是发仞于20世纪初的以新文化运动为背景的戏剧艺术的现代化，其次是20世纪80年代以来以改革开放为背景的新时期戏剧艺术的现代化。经过这两次有意识的努力和超越，中国现代戏剧艺术在保持传统特色的（1940）、夏衍的《上海屋檐下》（1937年）、吴祖光的《风雪夜归人》（1942年）、李健吾的《青春》（1944年）等等。这些戏剧艺术作品在吸收西方戏剧艺术的基础上，充分表现了以民主主义、人道主义为基本内容的启蒙思想，表现了中国现代人个性意识的觉醒。这也就从基本的戏剧形式和内涵上都完成了中国戏剧艺术的现代转型。但随着社会现实的发展，这种启蒙为主导的主题进而被“救亡”所代替，在国难当头、民族危亡的关头，知识分子又肩负起了民族救亡的使命，这样戏剧艺术的启蒙内涵则又被以教化为主题的救亡主题冲淡了。强调政治性和现实的功利性，为现实的革命运动服务、为政治服务的主题则成了戏剧艺术的主基调，这也就相应地冲淡了戏剧艺术内涵，这是由特定的时代氛围所决定的。
2．20世纪80年代以来的戏剧现代化运动。
中国戏剧艺术现代化进程的又一次高氵朝是1979年以后的新时期20年。从时代背景来看，改革开放、求新思变成为强大的社会思潮，在文化和艺术领域又掀起了向西方学习的热潮，相应地戏剧艺术在形式和内容上也进行了巨大的变革。这首先表现在，在结构形式、表现方式和手法等方面，广泛借鉴西方现代戏剧中的象征主义、表现主义以及荒诞派戏剧的表现手法，从编剧、导演、舞台艺术等各方面进行了新的探索。代表性的剧目如马中骏等的《屋外有热流》（1980年）、高行健的《绝对信号》（1982年）及《车站》（1983年）和《野人》（1985年）、刘树纲的《一个死者对生者的访问》（1985年）、王培公的《WM（我们）》（1985年）等。这一探索对中国戏剧艺术的现代化进程具有十分重要的意义，它们首先打破了传统的戏剧表达形式，以新的现代观念来审视戏剧艺术。此外，新时期戏剧艺术也在表现主题的内涵上展开了现代化的探索，戏剧艺术开始真正超越了对政治、道德伦理的单纯阐释的层面，而上升到对文化和人的内在精神世界的人文关注。这样，一批具有深刻内涵而又符合时代审美情趣的新的戏剧出现了，如锦云的《狗儿爷涅槃》（1986年）、陈子度等的《桑树坪纪事》（1988年）、魏敏等的《红白喜事》（1984年）等，这些富于个性化的戏剧将中国戏剧现代化的进程大大地推进了一步。进入90年代以后，由于现代高科技的影响，戏剧艺术更是在形式上有了大的变化，现代的声光电等手段使得传统的舞台艺术变得更加扑朔迷离，如张艺谋新近导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，就在舞台语言上有很大的突破。但这些新形式都还在进一步的探索中。
总之，经过这两次大的转型，中国戏剧艺术在现代化方面已取得了巨大的成就。在这些成就的基础上，我们结合当代社会文化来系统分析中国戏剧艺术的现代审美特征。
二、现代社会文化对当代戏剧艺术的影响
艺术不仅仅是艺术家用以昭示理念或宣泄情感的手段，更不是道德家用以说教的工具，任何艺术都是和人的现实生活世界紧密联系的。这些现实世界包括人的情感世界、生活世界以及内在的心灵世界，这样，艺术就绝对不能简单地脱离活生生的现实生活，而去表现所谓情感或虚幻的理念等彼岸的问题，艺术和人的存在有着直接的联系。戏剧艺术从产生到现在的现代化转型，自始至终和人的生活以及存在紧密地联系在一起。和其他艺术相比较，戏剧艺术是更接近大众的“下里巴人”的通俗艺术，而不是属于少数精英的“阳春白雪”的高雅艺术。从这个意义上来看，戏剧艺术和人的生活和存在的联系更为直接，所以，欲探讨戏剧艺术的现代审美特征，就必然要和当代社会生活的变迁联系在一起。要真正实现中国戏剧艺术的现代转型，就必须把戏剧艺术从庙堂解放出来，让它真正和人们的现实生活和心灵世界联系在一起。所以，从艺术审美观念