这种鲜明的“标签”其涵义不凡。陇剧既定为甘肃的地方剧种，就应在“陇”字上做文章，这个“陇”字容量很大，涵义很深，管束着剧种的风格、音乐、语言、音韵等重大艺术问题。即使将一切艺术问题撇开，单就偌大的甘肃的确需要有一个代表性的地方剧种这条理由来说，也是情势所迫。当前，戏剧界有一种不正确的思潮，即违背戏剧规律，盲目地借鉴模仿外国的一些艺术形式中的某些东西，谓之改革、探索和求新，其结果削弱了剧种的地方特色，使得韵味淡薄，风格不伦不类。作为新兴剧种陇剧来说，在其发展过程中就应该注意这个问题。陇剧若不姓陇，带来的麻烦很多。第一，意味着要抛开原来已有了适应胃口的观众。第二，意味着将要离开自己的生存基地，远走他乡，去适应异地的气候、条件与土壤。第三，意味着要背叛自己的生身之母——陇东道情，背叛自己的艺术基础。这个根基一动摇，那就形成了漫无边际的重新的艺术设想，否定了自己的过去。不注意上述问题，陇剧则化为乌有。
陇剧在文化大革命时期曾经受到过观众的埋怨，对其某些新创的唱腔戏称为“京秦陇”。当时，在“三突出”的文艺思想干扰下，为塑造“高大全”的英雄人物形象，在音乐设计上远学京剧、近学秦腔，多种西洋乐器如小号、圆号、大管、单簧管、长笛、小提琴等一哄而上，冲淡了特色乐器的韵味。陇剧既想继承传统，又想搞“戏曲革命”，加之打击乐本来就是搬用京剧的，演员又多出身于秦腔，所以一些群众对陇剧作出了“京秦陇”的评判。与此同时，群众却称陇东道情“又老又好听”。其实，这句赞语中另有潜台词，即对陇剧的某些唱腔流露出不恭之意。作为陇剧工作者，应该冷静地思考群众的这些议论是否合理，是他们的欣赏水平低下，还是陇剧自身的失误？我想，陇剧应多从自身考虑。戏曲艺术的风格和品味要“洋”起来，必须“洋”得合情合理，且不能超越戏曲固有的属性。陇剧的生身之母——陇东道情之所以能够远渡重洋，应邀赴意大利在13个城市访问演出，引起强烈反响，受到意大利音乐界、艺术界的好评，其奥秘没有别的，关键是它具有强烈的民族性和地方性，换言之，因为它姓陇。洋人们非但没有嫌它土气，反而赞声不绝。因此，陇剧不应该背叛母体艺术，轻易地改名换性。在总结40年来经验和教训的基础上，不断强化自己的艺术个性，增强地域特色，紧密融合陇地民风民俗，扎好“根据地”的营盘，从而发展壮大自己。作为地方剧种的陇剧，主要靠陇地的父老乡亲养活，换个模样出外“打工”挣钱，或去“闯世界”，是极不现实的，也是幼稚可笑的。
三、陇剧亟待解决的问题
尽管陇剧是一个比较优秀的新兴剧种，诞生40年以来，编创、演出了一大批剧目，并在各级戏曲汇演中捧回了一些奖杯、奖牌，但冷静地用戏曲科学的眼光审视，你就会发现它还很稚嫩，甚至走路还很蹒跚，任何溢美之词都难以掩盖它客观存在的缺陷。长期困扰陇剧生存发展的问题很多，这些问题，一些是许多人没有认识到的，另一些是虽然认识到了，但至今没有得到有效解决的。
陇剧当前最突出的问题是唱腔板式问题，因为唱腔板式数量不足，难以表演情节复杂、人物较多的剧目，仅局限于表演“三小”（小生、小旦、小丑）剧目。目前陇剧的板式虽可罗列出十多个名称，但有相当一些板式属起头接尾的附属板式，各板式名称是因“嘛簧”不同而板式名称不同，取掉这些“杂碎”，所剩的核心板式还是走不出陇东道情的传统曲牌“四大板路”。一个剧种仅四五个板式，难以适应刻画各种角色人物、抒发各种情感的需求。这几个核心板式，长于对小生、小旦的唱腔服务，至于净、丑行当，几乎没有相适应的唱腔曲牌，甘肃学者王正强同志把这种现象称作“阴盛阳衰”，一语中的。多年来，陇剧音乐工作者为解决板式少的问题，新创了一些板式，但实用性不强，甲剧目中用了，乙剧目就可能用不上了，用陇剧演员的话说“搭不上嘴”，这样，演员每学一段新唱腔，还需搞音乐的帮着顺唱腔。试想，一个板式在演员脑海中未能凝固起来，如何让观众来认可陇剧、欣赏陇剧？每戏作曲，这是新兴剧种普遍存在的尴尬问题，凡是参加调演的剧目，作曲的成分就越大，这是新兴剧种的特有弊病，也是不能建立稳定的观众群的一个重要原因。因此，如何创造具备科学的带普遍意义的规律性和逻辑性的新板式，使其凝固起来，这是广大陇剧音乐工作者的一个重要任务。
陇剧属板腔体音乐结构，笔者认为为了走出板式少的困境，不妨解放一下思想，挣脱这种形式上的羁绊，发展成板腔体、曲牌体并存的剧种音乐。甘肃是一个多民族的地域，历史上经历过多次文化碰撞与融合，提炼出丰富多采的颇具地方特色的民间说唱音乐曲牌，许多曲牌都与陇剧的音乐风格、韵味不太冲突，吸收利用的可塑性很大。目前，陇剧虽然效仿陇东道情吸收了民间贡牌“九连环”来丰富自己的唱腔音乐，迈出了可喜的一步，但吸收力度不大，仅一两支曲牌，且一般都不当核心唱段曲牌运用，这还是墨守成规的具体