陇剧在其发展历程中兼容并畜，不断革新，虽已形成了自己独有的风格及特点，但是也还存在着一些不可忽视的问题。从表演程式上讲，陇剧表演上没有行当之分，这既是它的特点亦是它的弱点。从音乐上讲，陇剧不像其他剧种有程式性的板式结构，它的板式较少，音乐的基本素材不足，音乐创作只能在四大板路里进行，使得弦律单调、呆板，同时，在特定环境里，很难解决好男女演员的对唱问题。正视陇剧存在的问题，很好地解决这些问题，陇剧才会有发展，才会在激烈的艺术竞争之中立于不败之地。
“物惟求新”、“人惟求美”，这是正常的审美心理。中国戏曲之所以历经千百年而不衰，关键在于它除了内容美之外，还有形式美。我国戏曲观众看戏，最初便是对艺术形象美的造型的欣赏，这是传统的欣赏习惯，也是戏曲审美特征的内容之一。因为中国戏曲是综合的艺术，是通过视角形象与听觉形象的结合而引起人的美感的，所以，艺术形象便集中体现在人物形象的造型美、塑象美、形体美、舞蹈美等等上面，无论是传统戏还是现代戏，观众都执着地追求着形式美。陇剧在剧目选择上以三小戏（小生、小旦、小丑）为主，袍带戏、扎靠戏、武戏、净行为主的戏几乎没有，虽善于刻划人物，但未免叫观众觉得单调、贫乏。另外，表演中的风摆柳、侧身摆、睡式、地游步子，旦角演员表演起来如风吹柳丝、婀娜多姿，小生、小丑表演，特别是小生表演起来，却令人觉得阴柔有余而阳刚不足。因此，陇剧应吸收其他艺术中的表演形式，逐渐划清生、旦、丑的表演程式，“寓多样于统一”，使其能够充分展示人物性格和内心世界；还要对于传统表演形式不拘泥于刻板模拟，在其传统程式上应想方设法给以再创造，以符合现代观众的审美情趣和审美心理。
音乐唱腔对戏曲有决定本质特征的意义，它是剧种特征的主要体现，也是不同于话剧、电影的主要区别和标志，因此，任何剧种历来注重其音乐的积累与发展。“世之腔调每三十年一变”[7]正是戏曲音乐唱腔不断发展变易的说明，而这变易发展的本身就是创新。从宋元杂剧的一人主唱到加入“介白”和一唱众合；从不健全的伴奏到现在各剧种都有自己的一整套伴奏体系；从单一曲牌到曲牌联缀、套曲、集曲至完备的板腔体的形成；从对戏声腔到生、旦、净、末、丑各行当声腔特征化；从人物与板路的定型腔调到循板蹈路的自由腔调，正表明中国戏曲音乐的发展规律创中有变，变中有创。
陇剧音乐唱腔存在着先天的不足，它不像秦腔、京剧有悠久的历史、众多的流派、辈出的人才、丰富的板式，能表现各类人物在不同环境中的心理状态。它的音乐基本素材缺乏，缺乏跌宕起伏、摇曳多姿、丰富变化的曲调，缺少变化和力度，特别是板式的缺乏，更难表现人物不同的心绪、激动的情怀或激越慷慨的心态。在旋律取舍上不能男女兼顾，给男演员演唱带来了很大麻烦。要解决好上述问题，陇剧音乐先要呈开放型，以我为主，兼收并蓄，化他为己，独具风骚。在继承挖掘陇东道情音乐唱腔的基础上，吸收陇南道情、秦安小曲、陇南影子腔、平凉灯盏头、陇南民歌等音乐素材加以整理、提炼、融合，从而形成陇剧腔系，使其具有雄浑清新绵邈、感叹伤悲、缠绵悱恻、飘逸清幽、风流蕴藉、婉转凄怆、呜回怨慕、优扬典雅、沉重浑厚等表现力，使观众能从板式的变换、节奏的快慢、力度的强弱上强烈地感悟到人物内心的情绪波澜。
其次，陇剧音乐唱腔一方面要吸收其他音乐熔炼提纯形成自己独有的程式化音乐，另一方面则要敢于打破原有的固定的程式化音乐，克服程式化音乐使得丰富复杂的人物性格呈现出单调舒缓平滞呆板的缺点，吸收民歌与流行歌曲的优势，更多地描绘人物的心理层次、情感效应、形象性格等。
第三，陇剧音乐要发挥“走歌剧路子”，从崭新的生活出发，从人物性格出发，将表现艺术中的机械模式演变为自由腔调，加快节奏，以表现新的生活和新人物。