张新天
陇剧，是土生土长的年青的甘肃地方剧种。它从1958年诞生以来，不断地总结艺术经验，不断地继承创新，不断地丰富发展，艺术上已经日臻成熟。它既能胜任上演传统剧和新编历史剧，又擅长演出反映现实生活、体现时代精神的现代剧，如其代表作《枫洛池》、《天下第一鼓》。这两个戏的创作、演出，在艺术上有一个共同的特点：在民间艺术形式的基础上，结合剧场艺术进行了诸多方面的革新、创造。前者在陇剧的初创期，第一次把陇东道情皮影戏拿到舞台上由真人扮演，取得了成功。尤其是后者，在陇剧发展的新阶段，将兰州太平鼓破天荒地推上了戏剧舞台，以其浓郁的地方风情，鲜明的时代风采，淳朴的民族风韵和独特的艺术风格，荣获全国戏剧最高奖——第三届文华新剧目奖（编剧：崔栋梁）和文华导演奖（导演：郭东来、李竹君），在陇剧发展道路上具有里程碑的意义。寻根探源，这两个戏与陇上民间艺术的因缘很深。陇剧多年的艺术实践证明：甘肃民间艺术是陇剧的根，是其茁壮成长、不断发展的丰厚沃土，因之，探讨、研究甘肃有关的民间艺术与陇剧产生、形成、发展的过程及其关系，对于陇剧今后的建设发展方向或许不无借鉴作用。
一、古老的民间艺术形式——陇剧之根
陇剧的前身，是流行于甘肃东部环县一带的民间皮影戏陇东道情，也就是说陇剧集皮影艺术表演形式与陇东道情音乐唱腔于一身。
皮影戏又叫灯影戏，古代称“影戏”、“弄影戏”、“乔影戏”等，是一种独具艺术风格特色的广泛流行的民问艺术形式，历史悠久，源远流长。据考证，早在西汉时期的古都长安（今西安），它就开始孕育胚胎了。东汉史学家班固，在《汉书书·外戚传》中记载：
汉武帝夫人“李氏少而蚤卒……上（武帝）思念夫人不已。方士齐人少翁，言能致其神。乃夜，张灯烛，设幄帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而步，又不得就视，上愈益相思悲戚，为作诗曰：‘是邪非邪，立而望之，偏何姗姗来迟。’令乐府诸音家弦歌之”。
宋人李肪在《太平御览·汉武帝》中，高承在《事物纪原》中亦有类似记载。证明西汉时的长安（今西安），是影戏产生的摇篮。唐时“影戏当已盛行”（顾颉剐：《中国影戏及其现状》）。至北宋，影戏由陕西长安东迁河南汴京，同时传人甘肃陇东等地。从地域上看，两地相距本不甚远，甘肃到北宋时经济也得到很大发展，人口达220万，超过盛唐，影戏此时传入当地完全是有可能的。南宋洪迈《夷坚三志》（卷三）“普照明颠”条记有华亭县普照寺僧惠明诗云：“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”可见当时影戏已流人民间，其表演水平已臻于惟妙惟肖的地步。元明时期，影戏的材料制作已将素纸改用牛皮、驴皮取而代之，这和至今陇东皮影用驴皮、牛皮雕刻是一脉相承的。清中叶以后，由于影戏简装易行，便于深入农村，为广大群众所欢迎。陇东皮影戏根据当地风土人情、欣赏习惯和审美情趣，不断地加以改进提高，赋予浓郁的泥土气息和地方色彩。陇东影戏人物造型独特夸张，富于装饰性，摄取的是人体的正侧面，即老艺人的传统说法——“半面脸”，着重突出、夸张其一眉、一眼、半张嘴、半面鼻子和半个下巴。清同治年间，陇东著名皮影艺人解长春的皮影戏班曾在宁夏、内蒙、陕北一带流动演出，并得到当地群众的称赞。这时，民间的皮影戏已发展为立体的综合艺术了。
皮影戏班编制简捷，一般五六个艺人即可。其中前场排线一人，操作皮影的动作兼唱多种角色；文场二到三人，武场二人，本地有“七紧八慢九消停”之说。行装极其方便省事，一头毛驴即可驮走全部戏箱，俗称“一驴驮”。在较大的窑洞中撑起“亮子”，点起油灯，便可开演。锣鼓一响，主演手中掌握的几个或十多个影人，不论是生、旦、净、丑或是唱、念、做、打都得心应手，出现在“亮子”上的影子栩栩如生，活灵活现，加之优美的唱腔，群众一听就懂，特别是两句一放“簧”，迷得观众也随其旋律而“嘛簧”起来。
环县影戏的脚本多出自民间艺人之口，内容大多是民间传说、民间故事、神话故事及善恶报应等，多属师徒相传的口头唱本。文字记录本解放后挖掘文化艺术遗产中才有整理。主要传统剧目有：《孙悟空反天宫》、《九华山》、《九连珠》、《石敬唐拜刀》、《黑刀记》、《驳龙驹》、《双峰塔》、《天台山》、《王山聚将》、《忠孝图》、《苦节图》、《善恶报》、《裙边扫雪》等70多本（折）。
环县堪称皮影艺术之乡，据统计职业皮影班建国前就有几十个，名老艺人有敬廷玺等。敬廷玺出身于皮影世家，他的亲房祖父敬乃梁是清末陇东道情影戏艺术大师解长春的弟子，人称“小解”；他的亲祖父敬乃栋、父亲敬熙成都是有名气的皮影艺人；他本人13岁就随祖父学艺，18岁就出了名，环江两岸人称“敬家元儿”。
以民间皮影戏形式演唱的陇东道情，渊源