——谈陇剧的发展
扈启贤
陇剧自1958年由陇东道情搬上戏曲舞台至今，已经整整40多年了。40多年来，由于不断改革、创新，有了很大的发展，已经在甘肃乃至全国有了较大的影响。时至今日，陇剧究竟应该如何更进一步地发展、提高，乃是当前陇剧面临的新课题。我们认为，陇剧要想更上一层楼地前进、发展，就必须坚持深入民间、深入群众、深入生活，这样，才能进一步吸收、融合民间的各种艺术养料，以充实、丰富陇剧艺术，使之旺盛、健康地向前迈进。本来，陇东道情及后来的陇剧就是在陇东一带，在民间土生土长地发展起来的，民间、群众就是它们发展的根基。只要我们回顾一下陇东道情及陇剧的发展道路，就会明白艺术的生存、生长是离不开民众的，民间、乡土乃是一切艺术发展、繁荣的土壤，陇剧更是这样。
我们先看看陇东道情的发展道路。陇东道情原是鱼鼓道情，据说它形成于陕西的长安，它的音乐源于唐代的寺院音乐，又吸收了民间的说唱音乐并受“曲子”燕乐的影响逐步发展演化而来。鱼鼓道情传于我省陇东一带大约有四五百年的历史。这期间，经过几代艺人的不断努力、革新创造及艺术实践，才使其逐渐完善起来。据传，约200年前，在环县耿湾有个叫解长春的人，因为他家境贫寒，无法度日，在外出给人拉长工期间学会了唱道情。回家后，他在家乡拉了一帮人以唱皮影戏为生。由于他的嗓子好，吐字清楚，深受群众欢迎。时间长了，他的名声也大了，周围百里内外无人不知，无人不晓。久而久之，他感到道情中有的曲调、唱腔不能适应演唱的需要，就以他多年的实践经验为基础，大胆地进行了革新创造。在乐器上，他把原来的二弦子改制为四弦子，又增加了笛呐子等乐器；还在木梆上加上小铜铃，每敲一下梆铃并响，称为“水梆子”。在唱腔方面，他大胆地吸收了当地的民歌，以此来丰富道情的唱腔。如他编的剧本《九华山》“店馆”一场戏里的唱腔“九连环”就吸收、融合了陇东民歌《张生戏莺莺》，由于吸收了民歌，所以这场戏听起来就与众不同，别有风味。不仅如此，在解长春前后的很多艺人都不甘落后，他们在不断的艺术实践中亦吸收、改制了许多民间小曲、小调，如陇东民歌、陕北说书以及秦腔、眉户的唱腔、音乐，这样就更加丰富了道情艺术，使之逐步向完善成熟阶段发展。
陇东一带山大沟深，面积辽阔，北接宁夏，东靠陕北，南连平凉。正是由于这样的地理环境，所以给陇东道情的发展造就了有利条件，也形成了不同的风格流派。其不同流派主要有：以环县的虎洞、耿湾和洪德及环城的大部分地区为北路；以庆阳的马岭，环县的曲子、合道、木钵的西南以及环城的小部分地区为南路；以八株、樊川，华池县的桥川、玄马等地为东路。这些不同流派不仅相互竞争、相互交流、取长补短，共同发展，而且它们都能放开眼界，向境内外、艺内外不断学习、取经，以丰富、繁荣自身的艺术。如北路道情受宁夏的花儿、内蒙的民歌与陕北的说书影响，在原有的曲调、唱腔的基础上又产生、发展出不少有生命力的新曲调和唱腔，“卖道袍”一剧的唱腔就是吸收、融合陕北说书的有关音乐，形成了一种新的唱腔。这种唱腔既有创造革新，又不失道情的原有风格、韵味。这种作法很值得我们今天借鉴、学习。
由上可以看出，陇东道情与民间音乐、民间戏曲以及其他民间艺术有着密切的关系，一句话，陇东道情就是在民间土生土长发展起来的。
我们再看看由陇东道情发展为陇剧的经过及其作法：在50年代初期，为了挖掘民间艺术遗产，使之为社会主义建设服务，由甘肃省文化局与省文联派出音乐工作者高士杰与邸作人赴陇东的环县，深入民间，深入群众，邀请道情艺人座谈，请他们演唱、演奏，记录、整理了道情的主要板式、唱腔、音乐曲牌，编印了《陇东道情》一书。这次工作是陇剧由道情搬上戏曲舞台的前秦，并为之打下了良好的基础。
1958年5月，甘肃省秦剧团赴庆阳一带演出期间，多次观摩道情皮影戏，邀请道情艺人传艺教唱，并记录了道情《白玉楼》等戏的唱腔、音乐，又在此基础上创作演出了道情剧《吵宫》及现代戏《六姑娘》，连同《最后的钟声》，于同年10月参加了西北五省区第一届戏剧观摩演出大会，受到与会者的好评。这样，经戏曲工作者的艰辛努力，道情正式走上了戏曲舞台，从此，甘肃戏曲舞台又增加了一个新剧种。
特别是1959年2月成立甘肃省道情剧团（后改为省陇剧团）时，特意聘请了陇东道情各个流派的著名艺人徐元璋、史学杰、耿灏贤、马占川、敬延玺、梁铎春、冯显荣、慕建荣、韩佰银等人，专门为演员、演奏员传艺、教学、指导；尤其是在创作、排练陇剧《枫洛池》中，这些民间艺人不辞劳苦，日夜教唱，指导并与音乐工作者一起研究，创造了适合舞台艺术及剧情需要的新式唱段及音乐曲牌等。《枫洛池》的诞生，是民间道情艺人精心帮助、指导的结果。如果没有音乐工作者深入民间，挖掘、搜集、整理道情，没