不可能的，因为二者是不同的艺术门类，但有一点可使传统戏曲与现代影视达成共识，那就是故事的编排。
“探幽发微”是观众欣赏故事的关键点，观众有一种强烈的求知欲，期望在欣赏中探索人的微妙心理，了解人的精神世界，研究人的命运和自己的命运。我们常看到孩童们在看完某部电影后津津有味地对同伴描述剧情时也自然将其中的悬念留待于后，给听者留有余味，这正是抓住了人所固有的“探幽发微”的心态。而许多戏曲表演的故事过于雷同，公式化，概念化，单一而乏味，观众看了头就了解到尾，一览无余。戏曲与现代欣赏观中最大的分割点是“赏心悦目”和“抒情浪漫”，现代影视剧作常常是多集续而再，再而三的，但许多观众却能每集不拉地观看下去，这虽然与剧情和欣赏环境分不开，但其中的“赏心悦目、抒情浪漫”是占主要成分的。用现代人的生活去编排故事，更能使观众贴近现实去欣赏，甚至去套用在自己或家人的生活中，这与传统戏曲故事陈旧、程式化以及古板的思维是有明显不同的。观众看戏，特别是年轻人看戏，很多时候不自觉地抒发着自己的情感，陶冶着自己的性情，并把自己的爱憎感情移注其中，甚至倾注到剧情人物中，传统戏曲的编排、剧情发展在这方面许多时候是很难满足观众的这种心态的。
最后再来看一下传统舞美艺术应进行的变革。舞台美术要想将传统和现代完美结合起来应该说是不难的，我想只要坚持美化原则，使人物造型和景物融合为一体，就可达到基本的审美力度。现在的艺术门类中，舞台美术的设计技巧已远远走出了传统的格局和欣赏观。现代欣赏观要求舞美艺术能充分体现戏曲表演的本质特征，以期显示出整体高雅的艺术超脱感，给人以跨跃现实的同时又易于接受的具体感。对于舞台布景、灯光音效，以及道具，虽不离传统的大的规范，但更为明朗，更为雅丽，用光设计更为抽象细腻也是完全可以做到的，在这样的努力下给观众的第一感就是“赏心悦目，美不胜收”，人物未出场就以“先声夺人”的气势吸引了观众。
总之我们可以明确的一点是，戏曲艺术传统的东西虽难以放弃，但是完全可以顺应时代要求而变革更新，而这种变革恰好来源于戏曲自身的生命力。艺术与生活、创作者的审美态度与现实生活虽有一定的距离，也正是因为这种距离产生了美感，但这种“距离”随着时代的发展不能过远，也不能过近，远则使欣赏者不能理解，不能与创作意图达成共识，近则会使欣赏感压倒美感，这就是说准确把握生活的真实与戏曲表演艺术的关系是现代戏曲工作者面临的首要问题。
目前整个中国都处在一个变革时期，随着艺术门类的拓展、更新，戏曲艺术中传统与现代的矛盾将是一个新的课题，传统戏曲除了迎头而上、更新发展是无路可走的！