边饰绣纹，按理红色与蓝色并不协调，但该戏服衣领至腰际均以蓝色浅白的梅花为边饰，分布合理，装饰得当。一种秀雅清新跃然突出，软披隐约，使得蓝梅在傲洁中透出华贵，配以相同纹绣的腰箍，主人公的腰身因蓝梅抢色而显纤瘦，整体艺术美尽显其中，同时白色水袖反衬蓝花红衣，全然一幅明快洁净之状。
陇剧的服装一改传统戏服中绣样繁复、色彩杂乱之弊病，采用简繁相致、紧凑不乱、疏密结合之手法，给人以生动、醒目之感。同时打破了传统的戏服中蟒袍大多用色过重、图案色彩艳丽、绣饰以三色（红、蓝、灰）为主调的模式。陇剧《枫洛池》在1959年献演后，改进后的服装造型及服装绣样图案被许多兄弟剧团所称道，同时还被戏曲界的同行们所广泛选用。据记载仅《枫》剧的服装设计，当年的设计者王天一先生就绘制图样达200余幅，被苏州戏装厂视为珍品收藏。
陇剧在近几年来更多地在服装色彩和质料上进行了改进，这是基于传统戏服用色过于浓艳，图案繁杂，而质料厚重不能适应现代表演和欣赏观念而进行的。经过多年的实践，陇剧在服装色彩和质料上创造出了自己的风格，这主要表现在历史生活戏中，有它独特的艺术魅力。陇剧《失子惊疯》中的主人公胡氏的蓝衣白裙装，剪裁适度，用料柔软，用色淡雅，蓝白相得益彰，改进后的用料柔软垂感很好，人物在走动奔跑时显得格外清丽，结合陇剧特有的发式更增添了无尽的古典风韵，完全勾勒出了一个俊俏而善良的妇女形象。在传统戏装中不同的戏种对服装的质料要求也有不同的标准，有的用缎类，这样与装饰性强的脸谱可以在化妆上统一起来；有的用无光的绸类、纺织类，可以使与抒情的音乐风格结合得浑然一体；有的选用纱类，可充分体现表演者轻柔、飘逸的姿态。在陇剧《武松杀嫂》一剧中，主人公潘金莲上身着短式红衣为绸类织品，而白色长裙采用了乔其纱的质料，初看起来并无二致，但当剧中潘金莲表演时，呈现在观众眼中的潘金莲衣身合体，美貌纤腰，如燕翻飞，处处透着古典美的优雅。而剧中男主人公武松则全身黑衣、黑帽、黑鞋扮相，服装质料也选用的是绸类织品，一副俊杰豪情威猛果敢之像。女主角红衣白裙相配于男主角一身黑衣令舞台整体形象更加鲜明，充分衬托出了潘金莲的妩媚和娇柔，武松的勇武和洒脱，一出场就给予观众强烈的印象，将剧情气氛自然推向了编导者设计的意境中。整场将传统戏曲旧有的服装色彩、质料程式进行了大胆的改变，剧中人物避免采用绉纹反光缎，而选用了弱反光的绸、绉缎、乔其纱等质料，利用现代的剪裁手法，使得服装在整体更具合体完美，既体现了女主角婀娜多姿的风韵，又显示出了人体的线条美。绉缎、乔其纱、绸类面料具有吸光性，所以使该剧整场色彩比较稳定、真实，不落俗套。
综上，我们可以概略地了解到陇剧在其服装造型和设计上经过40年的摸索创新所取得的成绩。大胆的创新才有助于发展，我们应不断地用服装的造型美来衬托演员本身的体态美。陇剧服装艺术虽然因为它的年轻而得到了众多老曲种为其作基础，但在陇剧发展的40年间众多陇剧艺人和创作者们在推陈出新的同时又在不失传统风貌上进行了长足的探讨和追求，既要适应现代观众的审美情趣，又要遵从戏曲艺术特有的格调是陇剧服装艺术者们共同不懈的努力目标。事实证明，无论从《枫洛池》到现在的陇剧现代戏，传统的戏曲服装一改往日旧颜而面目一新，深受观众的喜爱。
总之，戏曲在近千年的发展中，还有许多宝贵的艺术经验值得我们学习重视，而戏曲服装的样式、花纹、质料和款型是统一谐调的综合体，孤立地来谈都是不现实的，只有将戏曲的服装艺术与它所包容的其他艺术交织在一起才能真正称得上戏曲艺术。