其二，陇剧在借鉴其他剧种的表演程式之外，可供自己继承的较为现成的表演程式是十分有限的。这许多年来，为完善陇剧，虽然也新创造了一些表演程式，但对整个陇剧的完整性而言，尚不够严格、系统和具有规律性。这使得陇剧在培养后继之人方面显得力所难及，困难重重。其中最大的问题恐怕就在于掌握陇剧传统风格方面。就以唱、念、做、打中之重功“唱”来举例，由于传统板路和新创板路之间的规律性还不够清晰，曲谱中的记谱符号还达不到较准确的统一，使其难以注明唱腔的韵味及表现特性；戏曲声乐训练方面还未脱离摸索阶段，采用什么样的训练方式取得对陇剧声乐的表现特色和效果还无法最终定型，因而使得学习陇剧的人多要靠教师逐句口传身授，使其领会传统韵味，却很难靠自己掌握其规律性去运用自如。这对陇剧的发展，对陇剧走向成熟、完善，不能不说是一定的障碍。
其三，由于陇剧的形成取源于陇东道情，其表演风格还保留一些皮影戏的特色，它比之于其他程式颇为严格的戏曲剧种来讲，其伸展性、自由性较大，局限性较小，这无疑为陇剧艺术在创新与发展道路上提供了更为充分和广阔的创造空间，但于此同时，也容易造成自身程式化不严谨和欠缺规律性。因而，完善陇剧的表演程式，确定陇剧程式化的规律，是一个必行的任务。它意在从根本上体现出陇剧的传统风格，推动陇剧艺术稳步发展。当然，对程式化的问题也一定要抱有正确的认识，注意创新不等于不要程式，而是要从旧的、固步自封式的程式中解脱出来，创造新的程式为戏服务。反之，也不能为程式而程式，不能因为严守程式而被程式所束缚。程式应该是随着社会生活的变化、作品内容的不同而有所革新、创造、丰富和发展的，它在任何时候都是依存于戏曲之中，是彻底为戏曲服务的，这个关系一定要搞清楚。另外，程式不是永恒不变的，在保持原有的传统式戏曲程式风格的同时，根据需要还可以对程式进行一定意义上的灵活运用。
其次，陇剧要完善自己的演唱方式。
记得多年以前初次观看陇剧时，感觉演唱方式同秦腔颇为相像，对它们之间的区别只是粗略地理解在曲调和唱腔旋律上，其中最显著的区别就是陇剧唱腔尾部的“簧”。保持这种对秦、陇两剧鉴别的方式有很多年，后来得知，持这种鉴别方式的还大有人在。特别是对秦腔、陇剧都不是很了解的人，这种鉴别法几乎成了惟一的鉴别法。后来细究其中的原因才得知，陇剧从表演手法到演唱方式都与秦腔有关，这同前面提到的秦腔演出人员参与或改行演出陇剧大有关系。据说有些地方的文艺团体，无论是演陇剧或是演秦腔，都由原班人员担任。且这些人多为学秦腔出身，有的人唱秦腔时游刃有余，唱陇剧时就显得力不从心。这是由于秦、陇二剧相靠太近，陇剧还没有彻底形成自己的演唱方式，演唱人员还多停留在唱秦腔的传统唱法上，可想而知，这对于陇剧的演唱和其风格的确会有一定的影响。对于这种现状，从事陇剧音乐的工作者曾付出过艰辛的劳动与探索，对于秦腔风味的陇剧在很大程度上给予了改观，逐渐显现出陇剧自己的演唱特点和风格，可遗憾的是陇剧演唱风格多年以来并不是非常稳固。就现存的演唱方法而言，还处在继续探索和实践之中。于是由此而引发出的另一个问题就是：陇剧最终要确定的演唱方法究竟应该是什么样的？怎样既能保持陇剧的原汁原味，又能在一定程度上推陈出新呢？这也是陇剧工作者们多少年来一直没有安于现状、而在孜孜以求的原因所在。
在确立陇剧唱法这个问题上，实际包含着两个方面的内容，一个是陇剧的声乐问题，一个是陇剧的韵味问题。其实这两点是不可分割的一个整体。问题在于用什么样的方式能将这两点非常有效合谐地融洽在一起，处理好它们之间的关系，从而形成自己传统、独特、纯正、鲜明的风格，这是陇剧需要尽快解决的。
1．陇剧的声乐问题。
任何一个剧种都有着自己独到的声音训练方法，以求用最能体现自己特色的、最完美、最富有表现力的声音优秀地完成艺术作品。因而，在对待声音的音色、技巧、表达性能等方面都讲求一定的、合乎自身规律与艺术特色的方式方法。陇剧声乐也一直试图找到这种方式方法。
科学的发声法，在声乐界一般被认为指的是西洋美声唱法，似乎与戏曲不太沾边，这于中国地方戏曲继承性长于普及性有关。其实科学发声法应当是一个较为广泛的概念，不应当单指美声唱法而言。京剧、昆曲、评戏、黄梅戏、越剧、晋剧等等，都有自己一整套的、科学的发声方法。
戏曲艺术的一大半是耳听的艺术，唱、念功都必须具备声音的质和量，具备声音的技巧和方法。陇剧音乐在发展的最初阶段还没有找到适合自己的演唱方法时，嗓音曾出现过干、哑、涩、尖、喊、细等现象，这是必然的。直到现在，或多或少仍还存在这方面的问题。蒋心镜同志曾就陇剧出现的此类问题花费了很大精力，运用科学的发声方法进行探讨和实践，解决陇剧发声方法上的不足，为陇剧在演唱方法上开拓