显然不太谐调，特别是城市背景的处理，楼群等景象过实、过呆。再者，但凡一演现代戏，陇剧的表演、念白便倾向于话剧。人们在不自觉中陷入一种怪圈，好像歌、舞结合的表现形式不能表现现代人的生活，我们认为，还是一个观念问题和思想上的自鄙倾向。我们难道不能创造东方味道、中国气派的新戏曲吗？
艺术大师罗丹有句名言：美只有一种，即显示出真实的美。这句话概括了真实性在艺术审美中的重要意义，艺术最根本的特征是情感。在2001年全省庆祝国庆50周年汇演中涌现的两强陇剧《陇东娃》和《胡杨河》为我们留下了深刻的思考。《陇东娃》在艺术界引起了尖锐争议，誉者不少，批指之处也颇有道理，但从观众反映、剧场效果而言，该剧还是成功的。这主要得益于该剧从主体上把握了中国观众千百年形成的“心”的文化逻辑和审美价值评判。背起爸爸上学去这一故事从根本上讲仍旧是“家贫出孝子”的延续。从观众审美心理角度讲同情弱者，同情贫者，替失去母亲的孩子唏嘘，感慨父慈子孝的意味远远超过了攀附于剧本表现的社会的温暖，古朴、铿锵的清板唱腔更从音乐上给予了这种气氛以最佳烘托。“重德重义”、“好人好报”之类的伦理观再次展现了强烈的艺术震撼力。反观《胡杨河》一剧，在这次有点打擂台式的对比中颇有吃力不讨好之感。不愿意揭短的观众对下岗题材有一种来自祖辈遗传的本能反感。这一热点题材从心理角度讲更符合西方观众的口味。因而女主人公望月的饰演者尽管尽了十二分的努力，在观众眼中，依然看不惯这个缺乏女性味道的下岗分流女处长。因此，我们认为，选材除了应从剧作本身方面考虑外，一定要想想观众的心理到底是什么样的，在“乐感文化”积淀下成长的最高形式上形态的美——“和”，究竟有哪些方面在今天还占有主导地位。
以上，我们从审美角度对陇剧进行了两点初步分析，内容既有审美价值、审美特征，也有审美心理。所论之处，必有不少不成熟之处，还请不吝指正。最后，我们希望戏剧理论界与表演团体能够更好地携手并进，为陇剧事业创造更为灿烂的明天。