音乐中大量运用帮腔合唱，还有陇剧中的“太平鼓”表演，就综合了歌、舞、造型等艺术门类。从这里我们可以看出，陇剧作为一种新兴的戏曲剧种，它是具备了中国戏曲艺术的一般特征的。这个一般特征就是我们常说的——戏曲艺术是综合艺术。
陇剧由皮影戏陇东道情发展而成，因此她比起代表中国戏曲最高成就的京剧，和中国戏曲最古老历史的秦腔，以及中原大地最有影响的豫剧来说，虽然同属戏曲，但在内容和形式上确是不同的。任何事物都有自身的内容和形式，但是我们可以看到，在内容和形式的关系上，陇剧和京剧、秦腔、豫剧有明显的区别。内容和形式的关系，在美学中有极其重要的意义，按照西方表现派的理论，在内容和形式的关系上，是内容压倒形式，西方美学中常说到理性内容压倒感性形式。但我们看到，真正的表现艺术，则形式的因素常常重于直接描写的对象的内容，或者并不表现一种具体的对象，而其内容就凝结在形式之中，如京剧、秦腔、豫剧就是以形式直接取胜。而陇剧确不同，因为它由皮影戏改编而来，1958年以搬上舞台后才由真人扮演，因此作为表现内容的形式，也就是中国戏曲的表演程式，对于陇剧来说，实际上等于是没有的。其实，从某种意义上说，程式化是一切表现艺术的共同特点，凡是动的艺术，都有一定的程式，所谓表现艺术的程式，实质上是对形式美规律的掌握和运用。但是，陇剧艺术的表现形式，也就是它的程式确有不同，它是表现与再现结合的程式，它的程式既有一定的表现因素，又有一定的写实因素，故它的程式化是有一定的生活根据，是生活的程式化，因此像京剧、秦腔、豫剧等中国戏曲原有程式对于陇剧来说限制相对较少，表现现代生活的剧目演起来就比较容易，演出的比重相对传统戏来说也多一些。京剧、秦腔、豫剧由于它们原有的程式，因此在内容上常常是比较通俗的，而且常采用人们所熟悉的故事，所以它们的剧本改编的多，创作的少，如像《三国戏》、《水浒戏》等。观众在很快地掌握了内容以后，主要是领略欣赏戏曲艺术本身的意境，说的确切些是需要结合形式来欣赏内容的。因此，京剧、秦腔、豫剧等中国戏曲艺术内容是为形式让路的，而陇剧则不同，因为她受中国戏曲程式化的限制较少，因此它是以剧目的思想内容和情感内容取胜的。
陇剧由皮影戏陇东道情发展而来，因此在表演上有很多皮影的动作，比如“风摆柳秧歌步”，它是在陕北秧歌步的基础上，模仿皮影戏演出的动作，演员在前进中每走三步，上身向前后微微摇摆一次，似轻风摆柳。再如“侧身摆”也来自皮影戏，演员在亮相时，身体呈侧面站立，双手前高后低，前手手心向上为阳，后手手心向下为阴，在演员身体前后摆动时，或两手上下交替摆动，或双手前后伸缩，或单手摆动请安、下跪或摆动侧身拭泪等。又如“地游子步”也是模仿皮影戏，演员在走圆场时先坐腰，后提身，脚尖着地，稍一停顿，用碎步走S形，身体随S形的转弯，起伏弯曲，此步法可前进亦可后退。还有陇剧中的睡式，也是模仿皮影戏，就是小生、小旦在睡觉时坐在椅子上，上身从右向左成圆圈状微微摇摆，摆动时不得塌腰、耸肩。
陇剧是由皮影戏发展搬上舞台的，中国戏曲原有的表演程式陇剧本身并不具备，现在我们所看到的陇剧中的诸多表演手段，大都是从京剧、秦腔、豫剧等剧种的表演程式中经过筛选，根据陇剧的特点而择用的，但它最基本的表演手段还是保留了皮影戏的特点风格，如以上提到的“风摆柳秧歌步”、“侧身摆”、“地游子步”、“睡式”等特殊身段与技巧，都是借鉴模仿皮影戏的演出而来。陇剧在借运用其他剧种的表演手段时，从来没有放弃自己的特点，它是在充分考虑到自己表演风格的基础上有选择地采用别家的表演手段的，它吸收其他剧种的表演手段是为了丰富、突出、完善自身的表演风格，对于不适宜自己表演风格的手段陇剧是不采纳的，如秦腔中的“抖马”、“拉架子”、“吹胡子瞪眼”，在陇剧表演中就没有吸收。这种围绕自己的既定中心，择各家之长于一身的做法，是陇剧表演走向成熟的主要途径。
中国戏曲在表演技巧中讲究唱、做、念、打，称为“四功”，陇剧作为中国戏曲的一个新成员同样也讲“四功”。比如唱功，讲究咬字、行腔、用气，在咬字上，要求演员要有口劲。中国戏曲比较大型的剧种，都有自己的一套语言系统，如昆曲用“吴音”、京剧用“湖北音”、而陇剧用的是“陕西话”。在做功方面，陇剧没有京剧、秦腔模拟性的动作比较多，而是根据剧情需要设计动作。念的方面，京剧中严肃的人物全用韵白，而陇剧的念白是用方言，给人以活泼亲切之感。武打方面，陇剧中的武打是借鉴武术表演，是从武术中衍变而来，但它是艺术化了的武术，实际上是把生活美化了。此外，陇剧还把民间鼓乐搬上了舞台，如“太平鼓”，丰富了陇剧的表现力，给人以面目一新的感觉，受到了专家和群众的肯定，拓宽了陇剧再现生活的舞台。
中国戏曲艺术在从前没有“导演”这个概念，中国戏曲艺术中导演的任务，演