是兰州群众早已期盼的心愿，陇剧团的艺术家们也深有同感，并激起了强烈的创作热情。他们深入民间，虚心向民间艺术学习，了解太平鼓，向农民鼓手请教，不仅学习、掌握了鼓的各种基本打法、套路、绝技、阵形变化，更从中体会、理解了大鼓之根、大鼓之魂，悟其神韵。在保持太平鼓文化形态精华的基础上，把握时代、地域、剧种特点，使舞台上的太平鼓得到艺术升华，谁看了演出，都感到戏中的鼓舞比之原来更精、更美！
在鼓艺打法上不是照搬，而是在原有的基础上，综合各家之长，勇于出新、创造。如对历来太平鼓贴在膝下行进的基本动作，大胆进行革新，创造出“凤凰展翅”等新式打法，观众看了旋转绕花的绝技，无不喝采。
民间历来妇女不参加打鼓，这是几百年的老习俗、老规程，而陇剧团的编导艺术家，敢于突破陈规陋习，在舞台上创建出一支飒爽英姿的女子鼓队，这也是超越民间的艺术创举。
对鼓手的打扮、服饰，也进行了创新。改老式打扮为头裹白巾，额顶上缀一排五个红绒球，内着黄色对襟坎肩，外罩白色紧身衣裤，系两头有饰穗的红长巾腰带，足蹬长简靴，把古典美和现代美有机地融而为一。舞美等方面更为精细，更为美观。
在场与场的联结上，采用“剪影造型”——借用陇东皮影戏艺术在“亮子”上借灯显影形式予以创造性的发展，或象征“黄土地”、或象征“这方人”、或象征“龙蛇之舞动”、或象征“江河之冲腾”、或象征“一种力、一种美”，有浓厚的乡土气息，使观众产生广阔的联想。
这个戏把民族气魄、民族奋进精神贯注于通俗的民间艺术形式之中，达到了集雅俗于一身，雅俗共赏的高层次的精品要求，特别富有观赏性、娱乐性和通俗性，为广大观众乐于接受。目前我国处在社会转型时期，人民安居乐业，要求戏剧增强娱乐、观赏、交际、休闲的功能，戏理应满足人民的需要，应遵循艺术生产——流通——消费的运行轨道，走向文化市场，受价值规律的支配。一些所谓高雅的产品，虽得到专家、学者的青睐，广大观众却不爱看，也就是不赚钱，反而赔本。一些看似“俗”的东西，娱乐性强，平民性强，观赏性强，商业性强，往往是良性循环。《天》剧的演出，大受观众欢迎，可以成为保留剧目，保证赚钱。至今，兰州有的观众因为没有看上它的演出还深表遗憾。《天》剧在民间艺术如何与剧场艺术结合的诸多方面走出了新路，达到了新的发展高度。
40年来，民间艺术和陇剧互相学习的结果不仅使陇剧得到发展、提高，也促进了皮影道情艺术的繁荣向上。1998年，由环县皮影艺人组成的“中国民间皮影艺术团”应邀赴意大利访问演出，40多天，巡回40多个城市进行表演，每走一处，都受到热烈的欢迎和赞誉。民间鼓手看了陇剧《天下第一鼓》，也很佩服，赞赏，从戏中学到新的鼓艺，提高了民间太平鼓的知名度和艺术生命层次。