也只想陈述一遍而不是二三遍。总之，对称和重复的结构原则对他们来说，不是那样重要了。他们所追求的是一种充满活力、紧张却有序的旋律线。在这种旋律线中，任何多余的东西都被削除干净，它应当感情浓郁而结构紧凑（见许勇三、陈世宾《20世纪音乐结构因素的主要特征》，2001年《音乐研究》第二期第55页）。这是时代的美学思想，也是当代从事戏曲音乐创作的艺术家们渴望达到的美学追求。我深信，戏曲界的同行们肯定不再愿意在“按谱填词”的现状里，和在板式框范的桎梏里去进行戏曲音乐的创作。陇剧音乐的创新首先是更新观众。在“知识创新”的潮流中，“知识更新周期”将会进一步缩短；历史节奏将表现出较前代越来越迅疾的趋向；生产发展越来越迅猛；经济往来越来越频繁；科学发明越来越密集。文化的整合、知识的重构恐怕是常议不衰的话题。据此，陇剧音乐要跟上时代潮流的流势，并顺应其流向，“知识创新”将势在必行。
纵观中国戏曲诸剧种的兴起、形成与演变，声腔艺术起着关键的作用。往往一种声腔衰落，另一种声腔起而代之。南曲兴起代替了风靡一时的北曲，就是因为时世推移，旧时的听众已为一班新听众取代的缘故。剧种衰亡的根本原因在于脱离群众。如果剧种本身能够不断革新，适应时代的要求，跟随时代而前进，它的衰亡则是可以避免的。
陇剧现在正处于社会转型期。由于其形成于陇东皮影道情，故在甘肃全省达不到普及是显而易见的。其原因有二：一是作为甘肃地方戏剧种的代表，其语言属接近陕西关中语的陇东方言，而在全省范围内，这种语言仅分布在庆阳、平凉两地区，尤其对省会兰州来说，这种方言替代不了兰州话，加之全省各地区之间的语言复杂，语系不一，因此，陇剧欲想以地方剧种代表的姿态一统甘肃，有待对其方言作以重新研究、定位。其二，陇剧音乐的基调是陇东道情，在全省境内，其音乐色彩区分布狭窄，不具备对全省音乐因素的代表性，流传至河西、陇南、天水一带，群众学唱起来难以上口。特别是甘南、临夏两个少数民族地区的群众，更喜爱自己的民族音乐和“花儿”。甘肃有15个兄弟民族，语言、语态以及语系相当繁杂，白银、嘉峪关两地区又多操东北口音，无论从语音、语素上和音乐色彩区的划分上，很难让全甘肃人统一于关中语系这方面来，对陇剧的宣传、普及与提高均造成了一定的难度。
笔者认为，陇剧艺术的再发展问题，须从音乐改革方面狠下功夫。语言问题一时三刻难以解决。而音乐是一种情感艺术，其抽象性大于具象性。如果借鉴京剧和川剧声腔艺术经验，陇剧应作为甘肃地方剧种的“官称”或“统称”，在“陇剧”称谓的名下，应包容甘肃境内所有的地方戏曲种，如陇剧一陇东道情；陇剧一陇南引子腔；陇剧一秦安小曲；陇剧一平凉灯盏头等等。像川剧那样，包容四川省境内的所有戏曲剧种和曲种。川剧容“昆、高、胡、弹、灯”于一体，每演一个剧目，便可从川剧的大概念中分出各种艺术形式，如川剧一昆腔、川剧一高腔、川剧一胡琴、川剧一弹戏、川剧一花灯，但统称为“川剧”。又如京剧容西皮、汉调、徽调、昆腔、梆子、罗罗等多种声腔。而京剧最为优秀的则是化零为整，高度统一，使外来文化成为北京文化的具体象征，并成为中国戏曲集大成者之代表。本文最后提出这一不太成熟的设想，旨在抛砖引玉，以求陇剧音乐的发展能成为真正的、名副其实的甘肃地方剧种的代表。
“有容乃大”，是我对陇剧艺术未来的企盼与渴望。