——对陇剧音乐艺术创新的思考
杨长春
21世纪，现代化不但在发达国家已经实现，而且在发展中国家更加快了其实现的步伐。当代中国的音乐文化，也朝着现代化的宏伟目标扬起了风帆。
回顾20世纪音乐发展的趋向，无论是古典音乐作曲家那注重形式美的旋律，还是浪漫主义作曲家充满抒情意味的曲调，都已经不是近、现代作曲家们的榜样了。他们最感兴趣的是节奏自由、精巧多变的中世纪和文艺复兴时期的音乐，以及巴赫式的旋律线条的华丽美。他们甚至于逾出欧洲，到遥远的东方去摄取灵感，渴望能捕捉到东方音乐中那种富于即兴性的旋律特征。当今世界的发展趋势是向多元化发展的趋势，“知识经济”与“知识创新”的提出，已为全国各行业的理想目标指明了方向。那么音乐艺术能被遗忘在一个世纪的某一个角落里吗？绝对不能。艺术的发展和艺术发展的高度，是一个国家、一个民族的政治、经济发展与文明发展高度的具体标志。
中国戏曲是中国文化的象征，是世界上最古老的“三大戏剧”之一（古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲）。它走过了漫长的坎坷不平的道路，经过800多年的不断丰富、革新、发展，延续至今，表现出其既顽强又旺盛的艺术生命力。在广袤的中国大地上，已衍生出300多个地方戏剧种在演出，古今剧目，数以万计。
中国戏曲之所以在中华民族文化艺术史上，以及在世界艺术宝库里占有独特的地位，是因为它具有着极大的、其他艺术形式所不可达到的包容性。它集诗、乐、舞为一体，包容时间艺术（音乐）与空间艺术（美术），又将歌舞、滑稽戏、说唱艺术用于表演，同时将武术吸收在武打场面等等，容量极大。它把曲、词、音乐、美术、表演熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到艺术上一统的和谐，调动各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术，使中国戏曲富有特殊的艺术魅力。
陇剧是新兴剧种，承袭了中国戏曲的一切优秀表现形式。在中国戏曲两大来源——民间歌舞与唱艺术的基础上，属说唱繁衍、发展的地方戏剧种。它继承了传统戏曲中强大的包容性，以其独具韵味的音乐风格（声腔艺术）和别具一格的演艺风采（表演摇晃），从民间皮影道情走上中国戏剧大舞台。据《中国大百科全书戏曲曲艺卷》和《简明戏曲音乐词典》所称：“甘肃的陇东道情皮影戏，已发展为陇剧，成为道情戏中影响较大的剧种。”“某些地区的说唱道情在邻近的戏曲剧种影响下，逐渐演变为戏曲剧种。影响较大的如甘肃的陇东道情演变为陇剧……”另外，甘肃陇剧《石龙湾》主演雷通霞被评获第16届中国戏剧梅花奖时，有专家（梅花奖评委）曾说：“陇剧已发展为基本完备的戏曲剧种；陇剧音乐已有了结构完整的、驾驭大段唱腔能力的板式体系。如果不断努力，认真研究和实践，在西北，陇剧有可能成为替代秦腔的大剧种。”由此可见，在中国戏曲艺术之林，陇剧已经占有了它应有的一席之地。那么，是什么使陇剧产生了如此的艺术魅力和专家、学者的多方认可呢？我认为，一是它剧种音乐中的声腔艺术；二是它舞台表演中的摇晃动作。是这二者形成了陇剧艺术里其他剧种所不具备的两大艺术特色。
毫无疑问，陇剧在自己所走过的短暂历程中，并不像其他剧种那样，历经失败与磨难，才建立和完善了本剧种的艺术程式。陇剧是在吸取了所有戏曲剧种的经验教训后，以其40载的青春年华，领略了中国戏曲800年历史的各个阶段。虽然我们很幸运，我们踩着前人的驱体，捷足登上了时代的帆船，但是，我们还没有乘风踏浪的潇洒，只是在前人的基础上，复制着他们的艺术和过程。
但是，时代的变迁，市场经济大潮的冲击，已不允许任何一个行业在四平八稳的慢节奏里去适应今天的现代化进程。陇剧艺术也不可能例外。那么，怎样才能适应时代的要求，踏上时代的节奏，迈开时代的步伐呢？这是需要去进行冷静思考的。
一、作为肩赋剧种使命的陇剧音乐。应接受现实的正面挑战
剧种的区别在音乐，这已是不辩的事实。然而，陇剧音乐脱胎于古老的道情腔系，这种腔系已在民间现代的皮影班社里濒临淘汰。我们面对的双重任务是：对遗产的抢救和对遗产的革新与突破。这本身是一种难以相容的双重矛盾。
事实上，陇剧一走上舞台，就已不是陇东道情皮影戏了。例如，在道情里，声腔的程式仅有“四大板路”（即伤音弹板、飞板、花音弹板、飞板）。而在陇剧《枫洛池》里，已经革新创造出还阳板、慢板、大开板、新板、紧板、二六板、散板等板式。其中较好地保留了弹板、飞板、滚板、耍孩簧、喝音子、采音子等原有道情音乐板式，使陇剧刚一走上舞台便形成了较为广泛的板式变化体系。在这些板式里，除继承陇东道情里许多原有音乐基调以外，确实大量吸收了各地方剧种里的优秀音乐元素，特别是在板式体制上，借鉴了秦腔、豫剧、越剧、山西梆子以及眉户的有些联套方式。可以说，在陇剧音乐里，早