其三，大开门户。在《枫洛池》、《草原初春》的排练中，注意了广泛的吸收工作。除了吸收接近的一些剧种的东西以外，和自己相似的剧种的好东西也不拒绝；同时又特别注意了向民间歌舞、秧歌、武术等艺术形式的学习，甚至从外来艺术中吸取养料。
这样，在表演艺术上，便不拘泥于已有的动作，就是在戏曲程式的采用上，也尽量的活用，不死搬硬套，在必要的时候，将程式化的动作加以变更，以求革新。
在创新程式的过程中，一是从音乐节奏中找动作，因为陇剧音乐旋律开阔、优美而朴实，节奏自由、明快而富有变化，且有浓郁、鲜明的民族色彩与地方特色。它的音乐性是很强的，为表演艺术的形成提供了有利条件。二是根据人物情感的变化找动作，以达到活用程式。当然，万变不离其宗，主要是从生活出发，向生活学习，就这样创造了一些新的程式动作。如来源于皮影戏的动作，是受了音乐节奏的启发而创作出来的，之所以受人欢迎，恐怕在于它使舞台上的唱曲步法都服从于音乐的节奏。当然，除此而外，还因为服从了剧情的发展需要，符合了本剧种的特点。又如陇剧表演人物哭时的动作，也是利用了音乐节奏的变化和旋律的优美，并依据皮影戏侧面表现人物这一特点，设计了人物侧身立于台上，上身微微抖动，一只水袖在这种抖动中配合着音乐的节奏，演员像擦泪又像掩泣似地在脸上画圈儿。这种动作的处理，既合乎戏曲表演的共同规律，又有新创造。
另外，由于陇剧是个新生的剧种，除新创的一些程式动作以外，更主要的还是靠吸收、借鉴姊妹剧种的程式动作来发展自己的表演艺术。
在导演艺术方面，排练前重视案头工作，先从剧本的主题思想和人物性格的分析着手，因而，除继承和保留了传统以外，还用了一些新的表现手法。如导演在处理人物上下场时，不是完全采取上场对子、下场诗的办法，有时也像话剧那样，幕布一拉开，人物便活动于舞台上，如《枫洛池》的“枫姻”一场戏的开头就是这样。运用这种手法，就牵扯到演员在表演上的适应与改革创造问题，这就要求表演者要善于适应环境，善于用传统的表演程式，使之融汇贯通，成为本剧种的东西。
一般说来，陇剧的场面比较集中，琐碎的场次不多，当然，随着剧情发展的需要，也有一些过场戏的出现。基于这个原因，陇剧在导演处理上就特别要求调度灵活，否则场上就显得呆板僵化。调度灵活，不仅仅是从形式上要求多变几个花样，以求标新立异，更重要的是从生活出发，从特定场面出发，从更好地揭示人物性格出发，只有这样，才能显示出表演者的目的性来。
四、舞台美术方面
陇剧是新剧种，舞台美术上要求各个部门达到谐调统一，具有自己的特色。为突破老传统，区别于其他剧种，适应于陇剧的表演要求与优美的音乐旋律，取得较适应的造型特色，不断在服装、布景、化妆等方面都作过些创造尝试工作。如服装方面，沿用了中国传统戏曲的规律，即设备成套、灵活应用，但是，没有局限在传统程式之内，在式样上进行了改革和加工。如对原有的旗袍、官衣、男女褶子、箭衣等，都在尺寸上进行了修改，一般腰身缩小，下摆加大，穿起来服贴，有线条。男女古装多样化，裙都比一般的大，附件根据不同的服装采用了不同的样式，不同样式的披纱和纱裙都有不同的要求和区别。为了适应古装特色，又改革了明清以来的传统大件衣服，在色彩上作了丰富，除传统的上五色和下五色之外，又增加了中间颜色，在对比鲜明的基础上达到调和统一。在花纹运用上，采取花边或重点花纹，使之层次分明，不受幅度的限制，创造适合角色的图案花纹，为观众交代一个完整的艺术形象，现代戏均按剧情和人物作角色服装设计，达到准确、美化。
布景方面，不论采取的是现实手法或者是象征手法，都注意了自己剧种的特色。力图做到既要适合戏曲表演的要求，又要风格突出。在风格化上：选择典型形象在形式和色彩上加以变形和夸张，既不是历史的真实，又不是自然形象的再现，以达到在表演程式和音乐特色上的协调。在民族化和地方特色、舞台调子上，惯用比较稳定的白色素，吸取壁画调子作基础，结合传统要求，既不强烈也不清淡。
化妆方面，传统戏的贴片子有利于角色脸型的改变，脸谱也适合造型的夸张手法，除了采用这些手法外，为突出人物性格，加强了造型化妆手法。在这方面较突出的是旦角头饰，这是在传统的古式高发髻和皮影绘画造型上发展起来的。旦角一般都用发辫和云髻燕尾，风格显得突出，也有别于其他剧种。
1971年，按照省上决定，将原省陇剧团、省秦剧团、省戏曲学校合并为新的“甘肃省陇剧团”。两团一校合并后，开始移植学演“样板戏”，陇剧首选移植的是《红灯记》。在移植排演过程中体会到“样板戏”移植对地方剧种来说，关键是音乐创作，要求严格，难度很大，使陇剧音乐又进入一个新的阶段，声腔得到丰富发展。另一个移植剧目是《沙家浜》，案头工作一开始，大