我要起程我孤苦的奔行。”——《Ｅｐｉｌｏｇｕｅ》
对于她的“别我而去”，我料知：你必得重归你的家庭，和——爱人，／祝你平安哟，我的姑娘，／请忘了我，这个潦倒的浪人。——《致Ｆ》这可说是殷夫爱情诗最宝贵的感情内涵。自己在危境中，时刻不知下刻的命，却时刻关心心爱的人：／我祝福着你的灵魂，／并愿你幸福早享趁着青春。——《写给一个姑娘》最可珍贵的是１９２９年起诗人写的部分诗章，它在新诗领域，开辟了新天地，贡献了新的真情，如果说，此前蒋光慈等人的诗，还不免掺有矫情的成分，那么，殷夫后期的诗，已跨越了这一阶段。不论是写革命激情或男女私情，没有做作，都是真情的自然流露；感情的表达方式，既有诗的韵味，又似行云流水。这是新诗历史上有里程碑意义的标志。1811－1816年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜·密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。
谁会相信妻子或情妇／虚情假意的伤感？／两眼方才还滂沱如注，／又嫣然笑对新欢。／我不为眼前的危难而忧伤，／也不为旧情悲悼；／伤心的倒是：世上没一样／值得我珠泪轻抛。／……如今我一身孤孤单单，／在茫茫大海漂流；／没有任何人把我牵念，／我何必为别人担忧？／我走后哀吠不休的爱犬／会跟上新的主子；／过不了多久，我若敢近前，／会把我咬个半死。／……船儿呵，全靠你，疾驶如飞，／横跨那滔滔海浪；／任凭你送我到天南地北，／只莫回我的故乡。／我向你欢呼，苍茫的碧海！／当陆地来到眼前，／我就欢呼那石窟、荒埃！／我的故乡呵，再见！（《去国行》）拜伦在1916年4月永远离开了英国，一个传记作者说他“被赶出了国土，钱带和心灵都破了产，他离去了，永不在回；但他离去后，却在若恩河的激流之旁找到新的灵感，在意大利的天空下写出了使他的名字永垂不朽的作品。”1923年，离开祖国的中国诗人苏曼殊心忧祖国，心情沉重之余想起了这首诗，便将它译为《去国行》，诗名沿用至今。这首诗，是长诗的主人公哈洛尔德将要乘船离开英国海岸时所唱的歌曲。诗歌表现了诗人对祖国的深厚感情，充满了强烈的浪漫主义精神和对自由的热切追求，也表达了诗人心中对社会现实感情（男女）的强烈不满。
故国对主人公不再有任何值得伤心的事物：情人的悲泣转眼就会笑对新欢，家中的忠仆很快就会不认得自己。主人公独自一人，心无牵挂，在茫茫的大海上飘荡。主人公要奔往新的大陆，追求新的生活。故乡，再见！主人公在这样的呼喊中，奔向自由的理想之邦。诗中的主人公又何尝不是诗人自己，主人公的感情和看法又何尝不是诗人自己的感情和看法。
诗中的主人公一定程度上已经成了“拜伦式的英雄”，他高傲孤寂，愤世嫉俗，对现实有深深的不满，强烈追求个人的精神自由。我谈情的日子完了。无论多迷人：少女也好，夫人也好，更别提寡妇，\/已不能像昔日似的令我痴迷——\/总之，我过去的生命已不能重复。\/对心灵的契合我不再有所幻想，\/红葡萄酒的豪饮也受到了劝阻；\/但为了老好先生总得有点癖好，\/我想我最好是走上贪财之道。（《诗人自讽》）她的头发是褐色的，我说过，／但她的眼睛却乌黑得像死亡，／睫毛也同样黑，像丝绒般弯下，／却含有无限娇媚；因为当月光／从那乌亮的边缘整个闪出来，／连飞快的箭也没有这般力量：／／它好像是盘卷的蛇突然伸直，／猛地把它的毒全力向人投掷。（《海黛》）就当他们凝视着\/晚霞的那一刻，仿佛在他们心间／随着欢乐突然袭来一阵战栗，／好似冷风拂过了火焰或琴弦，／一个声音发颤，另一个身子发抖，／每人都掠过一丝不安的预感，／这使得唐璜发出低低的叹息，／海黛的眼睛也涌出晶莹的泪滴。／把有关唐璜的传说，加以改造从浮华的贵公子变成善良的热血青年，让他在一度卷入婚姻纠纷之后离开西班牙东游，途中遇到风暴和沉船之险，幸而游抵希腊一小岛，遇上纯真多情的姑娘海黛。然而牧歌式的爱情生活不久即以海黛死亡而结束。“只要你能，就要为自由而斗争，我一生的信念充满了战斗”，“如果可能，我要教会顽石，也起来反抗人世的暴君……（拜伦《唐磺》）
爱情是最能体现人性，也是无法遮蔽的内心深处潜意识情感最真切的流露。诗人殷夫拜伦明显的不同。一个怀着美好憧憬、赞颂、祝福远离深爱情人美好的爱情观；一个是对接受爱情充满惊恐、怀疑、虚假、毁灭的宿命观。但双方抒发的真情都坦率直面“死亡”。