Symphonyintheliterature——JohnChristopher:MusicalInterpretationoftheStructure
李丹
LiDan
【内容摘要】罗曼·罗兰是19世纪法国著名的批判现实主义作家，音乐美学家。他的小说《约翰·克里斯朵夫》在1915年获贝尔文学奖，被称为“音乐史诗体小说”。本文通过对作品结构的音乐解读，力图在文学和音乐中找到其内在的联系。
【关键词】《约翰·克里斯朵夫》；结构；音乐解读
结构是艺术作品构成的首要因素，但凡成功的作品，无一不是通过精巧有序的结构布局来展开叙事的典范。法国著名的批判现实主义作家罗曼·罗兰在《约翰·克里斯朵夫》原序中写道：“现在我不以故事为程序而以感情为程序，不以逻辑的、外在的因素为先后，而以艺术内在的因素为先后，以气氛和调性来做结合作品的原则。这样，整个作品就改为四册，相当于交响乐的四个乐章。”由此看来，罗曼·罗兰是用交响乐的基本结构来建构他长达百万字的小说结构，并力图通过音乐这一特殊的载体来揭示文字深层内涵中对生命和人性的昭示。音乐中的交响曲一般分四个乐章，是音乐作品中思想内容最深刻、写作技术最全面、结构最完整的体裁，它以表现社会大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富有哲理的思维以及人们奋斗的崇高理想见长，而这些正与作者刻画的结构和主题完美契合。在这部作品中，拥有较高音乐素养的罗曼·罗兰运用交响乐结构方式塑造了一位一生命运坎坷，却不屈从命运、用“高尚的灵魂”、“雄壮的声音”、不断去追求艺术的纯洁性、去传播人类的博爱精神的贝多芬式的音乐家形象——约翰·克里斯朵夫。从结构上看主人公成长的四个阶段（四册）正如交响乐的四个乐章；作者赋予每个乐章以标题，使作品层次更清晰、更具指向性。
第一乐章（黎明、清晨、少年）
这部交响乐的第一乐章为奏鸣曲-快板曲式——它通常由一个引子引入第一部分，呈示部，之后过渡到展开部，最后由再现部走向结束。在本章中以“江声浩荡，自屋后上升。”为引子拉开序曲，莱茵河水的澎湃为基调展开叙事结构——呈示部（黎明）、展开部（清晨）、再现部（少年）。在奏鸣曲式中一般有两个矛盾对比的主题，这两个主题在统一贯连发展的线索中显示出他们矛盾的对比关系。在第一乐章中展开剧情的主部主题：主人公的成长之痛；副部主题：成长的快乐。两个主题在矛盾中发展，在发展中统一。呈示部（黎明）中，“他像一条壁虎日夜在跳舞”，“他把手指按上琴键，心就跳了。两手指同时按下，似乎有两个精灵在生气、扭打、怨恨、起哄，声音变得激昂了……”文字在流动的音乐中展开了主人公快乐的童年时光，贯穿他生命的音乐梦想在河流、大钟、摇篮、田野里觉醒。副部主题快速进行的同时，主部主题也在悄然展开。音乐已不是成长道路上的甜蜜，是负担、是痛苦。就像主人公对童年记忆的描述：“父亲戒尺的记数在加倍，克里斯朵夫的手失去了知觉。”在第一次演出成功时，受到的是“殿下的贱仆，音乐家某某某……”的答谢信，这是主人公第一次内心的重创，“那羞人的字句，让他竟哭了”。稚嫩的心灵承载着人格被践踏的屈辱，流露出德意志民族不屈的血性。作者巧妙的运用两个主题的统一和对立，丰富着主人公的内心世界，这也是整个乐曲发展的基础；卷二（清晨）为展开部，呈示部中的主题被展开，而且它们每个独立的动机因素，在新的相互关系中又展示出新的特征来。爷爷的猝死、爸爸的溺死、米娜母亲的奚落和教训将主部主题推向高氵朝，与奥多的友谊，与弥娜的初恋，将副部主题——成长的快乐进一步深化。在两个主题的冲突和碰撞中，新的主题因素衍生——即：意志，在主人公心灵成长的快乐和痛苦中锤炼；卷三（少年）为再现部。在奏鸣曲中，再现部是呈示部两个主题戏剧发展之后出现的具有结论性的概括。与萨皮娜的精神恋爱、与阿达炽热的情欲，是副部主题的再现，正如文中所述：“快乐，这如醉如狂的快乐，好比一颗太阳照耀着一切现在的和未来的成就……”；生存的艰辛、心灵的孤独、爱情的背叛、将主部主题推向了高氵朝，再一次揭示了主人公的内心感受：“我已经没有信仰了。”两个主题的错综交织，是主人公对自己的使命幡然醒悟：英雄注定与苦难同行，与苦难斗争。这是对展开部意志主题的呼应，也是第二乐章斗争主题的序曲。
第二乐章（反抗、节场）
交响乐第二乐章一般是慢板，但跳跃性大，它通常只包含一个主要主题，这个主题在两个以上的插曲的变奏中交替出现。常用以表现哲学的思考、人道主义精神，善于刻画人的情感和内心体验。在本章中主要主题为反抗。正如作者在原序中所写：“克利斯朵夫天真、专横、过激、横冲直撞地去征讨当时的社会和艺术的谎言，挥舞着堂吉诃德的长矛，去攻击骡夫、小吏、磨坊的风车轮和德法的节场。这些