青少年选择奖颁奖礼结束后，黄伟杰接下来的工作安排也很简单，主要是专辑的后期工作和学表演，以及…v的拍摄。
8月5日，黄伟杰早早就来到了录音室。
热度是一时的，作品才是永恒的！
昨晚的荣耀已经过去，接下来他需要更扎实的耕耘。
然后…
等待下次的闪耀！
时间在忙碌中总是过的很快。
一晃眼，朝阳初升就变得夕阳西下。
临走前，黄伟杰拍拍脑袋，终于想起今天还有什么事没做。
“杰西，玛德琳去哪了？算了，不重要，你告诉她，《jt the way you are》这首v的女主角我要了，其他的还是按原计划。”
说罢，黄伟杰摆摆手出了录音室。
昨晚克里斯汀那么努力的教他表演技巧，甚至不顾身体疲惫，仍然坚持要亲身示范，这种鞠躬尽瘁的精神，让他大受感动。
深更半夜的时候，黄伟杰也会莫名的eo。
来这个世界这么多年，朋友结交了不少，就是总感觉好象都是泛泛之交，谈不上落魄之时能扶自己一把。
不过也是，这个圈子踩低捧高是常态，不趁机落进下石就不错了。
现在想想还是女朋友好啊，最起码能扶自己几把。
8月6日，早晨九点。
洛杉矶市区，一栋不起眼的艺术工作室。
黄伟杰在这里见到了他的表演老师。
脸上皱纹挺多，但那双蓝色的眼睛却异常明亮、敏锐。
“jace，欢迎。”克温和的笑了笑，“相信玛德琳已经跟你介绍过我，我就不自我介绍了，我们直接开始？”
黄伟杰点点头。
有点期待。
他没有一上来就讲什么表演体系或者方法论，也没有让黄伟杰对着镜子练习各种表情，更没有所谓的解放天性。
他先是让黄伟杰随意地坐在房间中央的一把旧椅子上，自己则拿着一个手持dv，在远处随意拍摄。
“jace，放松，你可以随便做点什么。”
“随便做点什么？”黄伟杰不解，下意识看了一眼伊桑手中的dv。
“yes，旁边有书，你可以选择看书，要是不想，也可以玩玩手机什么的。总之…你随意，但记住姿态放松一点。”
黄伟杰有些莫名，但还是照做。
过了一会，伊桑停下拍摄，将dv连接到一个小显示器上，回放给黄伟杰看。
画面里的他，姿态看似放松，但眼神却总是不由自主地、极其快速地瞟向镜头所在的方向，哪怕只是零点几秒的一瞥。
“看到了吗？”
伊桑指着屏幕，“你的问题，或者说，你需要调整的第一个习惯，就是这个。作为歌手，你需要镜头，需要和镜头交互。但作为演员，在绝大部分表演情境下，你需要‘遗忘’镜头的存在。你要相信你所在的世界是真实的，你身边的人和事是真实的。镜头只是记录者，而不是你表演的对象。”
黄伟杰看着屏幕里自己那些不受控制地瞥视，恍然大悟。
这确实是他从未意识到的问题。
舞台上的他需要找镜头，并在镜头面前展现最美好的自己。
但演员不是，除了少数情况，演员最忌讳的就是刻意去查找镜头，因为这样很容易让观众出戏。
“那我该怎么解决它？”黄伟杰虚心求教。
伊桑微微一笑，指了指黄伟杰空空如也的手，“现在你的手上有一部电话……”
他给黄伟杰设置了各种简单的即兴场景，重点始终放在“信念感”和“真实反映”上。
事实上，拍戏的时候还真就看这两方面。
很多人以为拍戏时是摄影师拿着摄象机对准演员，导演坐在后面看演员如何表演。
但实际上是现场不仅仅只有摄影师和导演，还有灯光师、录音师、场记、制片人等等。
这么多人的情况下，演员的“信念感”就很重要了。
除此之外，“真实反映”也可以理解为演技。
就比如伊桑和黄伟杰强调的：“不要‘演’着急、‘演’高兴、‘演’悲伤。你要去真正地‘成为’那个情境中的人，去‘想’角色所想，‘急’角色所急。这样，你就会自然而然的流露出该有的反应。”
黄伟杰发现，当他真正投入伊桑设置的情境，专注于“任务”或“对手”时，那种查找镜头的本能确实会减弱。
也因此，他的适应能力和专注力得到了伊桑的赞赏。
“你很有天赋，jace。”
休息间隙，伊桑笑着夸他，“不是指技巧，技巧可以学。是你的感受力、专注力和那种……想要表达的欲望。
这很重要，而且你学得很快！当然，你现在还是个菜鸟，但进步空间很大！
一步一步来，只要坚持训练，再加之合作的导演有耐心、能引导你，只要不是对演员内心挖掘要求极高、大量特写长镜头的文艺片，应付一般的商业片、类型片，够用了。以后演得多了，经验丰富了，说不定还能突破自己，达到更高的层次。”
“哈