这是第一次，有人真正从电影的变化中看出了楚汉的想法。
安东尼·霍普金斯在好莱坞的地位，的确是不可动摇的……这老爷子的眼光就是毒啊！
虽然并不鄙薄这一类型，但是不可否认的是，恐怖片是各个片种中最烂俗也最低劣的存在。倒不是说这个片种不好，而是因为这一类型本身成本小、注重点子，同时还以噱头致胜，靠刺激人最本能的感官来获取成效。
这就导致了大部分新人都会以恐怖片、惊悚片为起家的台阶，而大部分公司尤其是小公司更以恐怖片、惊悚片为主要支柱，因为只要运作得当，起码就可以保证不赔。
令人喟叹的是，这一类型的优点没有被继承，在几年后，这一类型的缺点却被华夏电影圈引入，并且得到了贯彻。
标志性的转折，是拍摄于2011年的《孤岛惊魄》，那是由当时凭借热门剧集大火的女星杨宓主演的。这部片子本身的质量非常糟烂，但凭借着杨宓在剧集中积累的人气，居然创造了稳赚不赔的胜局！
这时候，许多制片人都发现了这一点。
诶？原来还可以这样啊！找个并没有完全混进电影圈，但在电视圈还不错的明星，再找几个过气明星，再找几个搏出位的模特来帮衬，不需要多好的剧本，不需要多大的场景，甚至连片酬都并不算高……只要做到了这样严控成本，靠着明星的名气，绝对旱涝保收，比一直投资大制作可划算多了！
于是，从此之后，华夏电影圈结束了世纪初开始的大片时代，进入了一个畸形的发展进程中。
由此可见，恐怖片一直没能走到太高的位置上，是有原罪的。
所以，楚汉会甘心做一辈子恐怖、惊悚片的导演么？
当然不！从一开始规划的时候，他就已经为破局准备好了每一步！
作为新人，选择恐怖片是上策，他选择《死亡录像》的时候已经盘算的很清楚了。
《死亡录像》的成功是可以复制的，但具有时效性，起码几年内不会再有类似的影片拔地而起，如果有，楚汉也只能想到《鬼影实录》，不过如果那位导演没有被他改变了的历史受影响的话，离现在还有六年之久。
依靠这《死亡录像》，楚汉收获的是关注和名声，是新锐导演的名头，是无数年轻人的焦点。在那部片子里，他只需要得到名声和钱，并没指望获得太高的肯定……只要大家不骂，一切就都好说。
而《伊甸湖》则不同。这部片子本身是具有剧情片特质的，血腥和紧张之下，直指的依然是人性的深处。尤其是通过小孩来表达恶的做法，已经有人在评论里说他融合了华夏先贤荀子的性恶论在里面了。
这部片子要什么？主要的不是钱，也不是名，而是一种认可，一种对他作为真正的电影人，而不是以前很多人说“昙花一现”、“DV电影”的那种作者。
所以为了这部电影，他愿意启用老戈登，愿意找一堆人来保证质量，说到底，他对这片子的期待很大，甚至希望能够获得一部分奖项的肯定。
那么……《林中小屋》呢？他希望这能够是一个新的高度。
得到楚汉的肯定，安东尼叹了口气，说：“不容易啊！不容易。”作为好莱坞多年的老一代，他太了解片种对导演生命力的作用。
如果不适时跨界，恐怖片导演的巅峰创作寿命是最短的。
因为恐怖片是真正的点子创作，人们不需要太深厚的内涵，需要的是一个不断花样翻新的过程，《死神来了》和《电锯惊魂》两个系列就证明了这一点，他们延续了从《惊声尖叫》时代就有的特质，不断翻新，最终成为了新的恐怖片经典。
但是楚汉明显不是如此，他更希望能够全面发展，真正成为好莱坞的强者。
唯有那样，才算对得起老天让他重启一次人生的机会，必然老天让他回来干嘛？吃干饭么？
有了老爷子的喟叹，这次会面就算结束了。安东尼吩咐楚汉把需要的名册发给他，他好着手准备，然后离开了这里。
接着，尾灯也打算告辞了。看到安东尼，听到两人的交谈，他对这部片子算是放下了一半的心，觉得总算可以睡个好觉了。谁知就在这时，楚汉拉住了他。
“你，”楚汉看着他，“到时候愿意跟组么？”
尾灯都愣了，这还是他第一次接到作为编剧跟组的要求，毕竟电影不是剧集，很少会让编剧亲自参与到现场中去。
但是看到楚汉很诚挚的眼神，他说：“日程安排好了发给我，我可以安排。”他知道，楚汉希望能够得到一些现场建议，而不只是纸上谈兵地想法。
对此，他求之不得，因为一切都会成为《林中小屋》的增益效果，何乐而不为呢？
“不过这小子谱儿好大！”尾灯在回家的路上自言自语，“明明是求人，怎么感觉跟下令似的！”
……
《伊甸湖》的热映依然在继续，楚汉依然每天对着数据傻笑，日子似乎就是这么过来的，直到这天宫小