的油画语言中显现出敦煌艺术的神秘，在具体的影像艺术之外，还给膜拜者留出了许多想象的空间。画家成功地表现了统一和丰富的效果。许多新中国美术品中的肖像，都可以串联为一个完整的用以表述这种关系的美学理念。
在1995年嘉德秋拍中，颇受人们关注的著名油画《**去安源》（刘春华创作，1967年）以605万元的高价成功拍出，这一标志着“红『色』题材”油画正式进入内地拍卖市场。2005年，中国嘉德推出了陈衍宁的油画《**视察广东农村》，受到各路买家的追捧，并出人意料地以1012万元的高价被一藏家收入囊中。2007年，陈逸飞的《黄河颂》在嘉德拍卖会上再次受到藏家的青睐。这件作品经过竞拍者多轮反复争夺，最终以4032万元的天价成交。这一价格不仅是陈逸飞本人油画作品的最高价，也创下了当时内地油画作品成交价的最高纪录，仅次于徐悲鸿的《放下你的鞭子》（7200万元）。各大拍卖行纷纷将“红『色』题材”作为一个主题『性』板块推出，甚至形成了一个拍卖品牌。据统计，专场平均成交率达到80%，远远高于书画、瓷器等成交率，在拍卖行各专场中名列前茅。
吴天放深知，中国绘画承担着净化灵魂、启迪思想的文化责任。讴歌时代精神的主旋律始终是中国绘画创作中一缕灿烂的阳光。从不同的角度表达出理想主义的情怀，歌颂了英雄主义和时代正气。红『色』经典在继承优良传统中寻找艺术风格和绘画语言的创新，体现了可贵的艺术追求。红『色』经典之作在美术史上无与伦比。陈逸飞的《攻占总统府》为中国革命军事博物馆所藏，当年陈逸飞和魏景山用全新的方式进行此幅油画的创作：先做出雕塑，再采用一种俯瞰的方式来绘画，开创了油画创作的新形式。作品最为真切地记录了一个时代的历史。我国美术界的巨匠们用经典油画串联起一部活生生的革命史。每一幅油画背后都有一段激动人心的故事。营造艺术张力最恰当、最精准的就是“重大题材场景画”。画家敏锐地抓住瞬间的情态，英雄形象如同石雕造型，传奇『色』彩的故事，承载着深刻的历史意义，使得场景一下子就浮现在眼前，鲜明得宛如身临其境。场景升华了作品的主题思想，为美术创作树立了不朽的丰碑。
“红『色』题材”的中国画，反映出在传统基础上推进和拓展的过程。齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、李可染、黄胄、石鲁、黄永玉等，可谓大师云集，名作荟萃。他们的著名作品，被印刷复制无数版次，影响巨大，艺术水平高超，是当之无愧的红『色』经典作品。国画与其他艺术门类一样肩负着社会功能，表现历史、歌颂领袖与英雄模范、鼓舞干劲成为绘画的主题，“社会现实主义”占据主导地位，人物画是这一时期油画创作的主流。强烈的意识形态、鲜明的时代烙印，是这一时期国画的特点，被后人称为“新中国美术”，大事件、大人物、大场面，是“新中国美术”的一大特征，在中国画史上有着不可替代的地位。“红『色』题材”画从风格到技法到意境往往别开生面，这在大师们的“诗意”画中体现得淋漓尽致。吴冠中的《北国风光》，先有思想，后有意境，就好像拍电影之前先有了电影脚本，据此演绎发挥。看似没有主题，且焦点非常散，观众的目光可上可下、可左可右随意移动，在那浩浩『荡』『荡』的波涌中，去接天连地，去领会“诗意”。
吴天放觉得，当代画家们创作的反映大事件、大人物、大场面的画作是太少太少了。他到汶川一线去，就是要创作出一幅富有时代特『色』、民族精神与艺术创新的好作品来。
在自己的作品中，吴天放想，未尝不可以出现总书记、国家总理的身影。h！~！
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