随着第一部分的拍摄完成，剧组准备前往日本拍摄高进在日本与美女赌术高手的对决戏份。这也是电影的第一个小高潮，所以为了达到拍摄效果，宫宇要求剧组前往日本拍摄，并决定请日本真正的赌术高手指导拍摄，宫宇还邀请了日本的著名女影星出演片中的赌术高手菊子。要拍就要派出一部真正的经典出来。就像后世的王晶来说，这部电影并不是一部喜剧。
王晶表示自己从没想要改变。1989年王晶导演，周润发、刘德华主演的《赌神》在当年创下了4000万港元的票房成绩，由此引领港产赌片的风潮。
《赌神》开创了一个票房新纪录
拍《赌神》的整个过程很轻松，尽管有人说这部片子引领了港产赌片的风潮，但对我而言一点压力都没有，因为我从来不会在拍片之前去想这部电影要达到一个什么高度。其实我拍摄的第一部电影里面就有赌片的元素，有骗局还有功夫，当然还有搞笑。拍《赌神》取得了一点成功也是把一些元素扩展得更充分一些而已。而且，当时的周润发是最火的时候，刘德华也正处于上升期，他们已经度过了拼命想获得观众认可的奋斗期，所以我们当时都把在一起拍戏当成是一次放松的机会，整天有说有笑，这一放松的心态从他们的表演中都可以看得出。影片拍摄得非常顺利，只用了2个月的时间，当时共投资1000万港元，不过票房成绩却达到了4000万，为我的电影开创了一个票房新纪录。
周润发身上有一点乡土味的小聪明现在回过头来看这部影片，我觉得它并不是一部经得起千锤百炼的作品，虽然在创作上和商业操作上都很成功，但是如果没有向华强的支持，没有周润发、刘德华这样的当红明星，也许不会受到那么大的关注。
在这之后我的影片都会起用一些大明星，我比较得意的一点就是我能发现一个演员身上的潜力，我不否认我的眼光有独到之处。
比如周润发身上有一点乡土味的小聪明，刘德华始终保持的一份童心，周星驰给人不安分的狡猾的感觉，他们身上的独特气质都会被我用到影片里去表现，所以演员在与我合作时，对他们喜剧天分的挖掘都会给予我充分的信任。
我的影片中希望总是大于失望
我的电影一直被定位为纯搞笑电影，其实我不太认同这一说法。用搞笑达到愉悦观众的效果只是我的作品里的一个外包装。就像《赌神》，其实仔细想想这是一部挺悲的戏，周润发最后虽然打败了所有的人，但是能失去的他都失去了，他只能重新开始另一种生活。我拍过的《黑白森林》、《至尊无上》等影片其实也是很黑色的，但是我的影片在结尾时总是会带给人们一些希望的。这与我的成长经历有关，我在一个充满亲情的家庭长大，一直都挺拒绝社会黑暗的东西，它们的存在总是让我感到不舒服，所以我的影片中希望总是大于失望，娱乐搞笑的外包装也是基于此。
从没想过改变就是我的风格
这种心态也会带到我的工作中来，对我来说拍电影只是在认真完成一份工作，我绝对不会让自己陷入神经质的创作状态。拍了片子赚到钱，就会有人继续给你投资，然后我就可以从中摸索出一套商业规律，无论电影还是电视剧，我都会按照这个规律去做，从来就不会被所谓的艺术创作牵绊。
我的电影也许被称为烂片，拍了这么多部电影始终与奖项无缘，但是不管怎样，我的电影始终都有观众。我从来没有想过去改变，这就是我的风格，不然也就连风格都没有了。
现在年轻人的幽默我已经搞不懂了
不过人的想法也会随着年龄和阅历的增长而改变，年轻时我拍的喜剧是比较个人化的，现在我已经50岁了，在拍片时会不自觉地把更多表现亲情的东西带入到影片中来。近几年我突然感到了一种悲哀，因为我发现，现在年轻人的幽默我已经搞不懂了，我就在想如果现在我还继续拍喜剧片，这些电影观众的主体群是否还能读懂我的幽默。所以现在我已经着手准备几部严肃题材的电影，也许就是将以往创作中隐藏的那一点点黑色悲伤的元素放大而已。对我来说这并不是一种转变，只是到了一定阶段就说一定阶段的话而已。
所以为了让这部电影真正的成为一部让所有人都会铭记的经典港片，宫宇对它进行了相当的修改，加入了更多的内涵！
比如刚开始的美国拉斯维加斯的赌场凭借并只不是为了承接后来戏弄高义（吕莨伟饰）的戏份而准备的，这里也突出了高进高手寂寞的心境，为下一部的续集电影做铺垫，也彰显了赌神霸气无双的情景，让它不只是停留在后世的三番市的小格局之内。
又比如这次去日本的拍摄，也不会像后世一样。
“胖子，我觉得这部戏要严肃一些，不能有太多喜剧成分在里面，我们的目的不仅仅是高票房，还要能在明年的香港金像奖上有所作为，知道吗？”宫宇拉过了王晶，有些严肃地说道。
“嗯，我明白了，我会尽我最大的努力的！”王晶沉重地点了点头说道。他知道一个电影公司想要成为真正的巨头