狄尔泰一生喜欢音乐和诗歌。他同德国浪漫派一样，认为音乐是“一切艺术中最伟大的艺术”。他崇敬莎士比亚、歌德、荷尔德林、诺瓦利斯和海涅等诗人。狄尔泰认为，音乐、文学是人类精神生活的重要组成部分，始终把文学史和诗学的研究同建立精神科学的哲学活动紧密联系在一起。通过对诗歌和音乐的体验，理解人类的精神生活，并在此基础上发展他的精神科学。狄尔泰一生写了很多关于文学史和文学批评的著作和论文。如《诗人的想象力》（1878）研究了19世纪下半期的诗学；《论德国的文学和音乐》是对德国中世纪文学的纵观，其中包括对克洛卜施托克、席勒，让·保尔的研究；《伟大的想象诗》中有对文艺复兴文学以及莎士比亚的研究；《体验与诗歌》（1906）系统地阐述了莱辛、歌镕、诺瓦利斯、荷尔德林以及欧洲近代文学的发展。甚至在一些哲学著作中，狄尔泰也多方面涉及文学，研究文学同哲学和历史的关系；在《施莱尔马赫》里，狄尔泰研究了他一直喜欢的德国浪漫派，尤其是弗·施莱格尔。
作为哲学家，狄尔泰同时也享有文学批评大家的声誉。他的强调人的直觉和心理因素的“体验”观点和解释学理论对后来的文学研究和文学创作有很大的影响。
弗里施·马克斯
（1911~）瑞士剧作家、小说家。1911年5月15日生于苏黎世，父亲是建筑师。1931至1933年就读于苏黎世大学，攻读德语文学，因父亲去世而中辍，以新闻工作谋生，并写出于第一部小说《于尔根·莱因哈特》（1934），影响不大。1936年得到友人的资助，入苏黎吐瑞土联邦工学院学习建筑，中途应征入伍，曾在边境的炮兵部队服役，写下了《从军散记》（1940）。1941年工学院毕业，从事建筑业务，同时进行业余创作。但头几年他在小说的尝试方面仍未引起反响，后转向戏剧创作。1944年问世的第一部剧作《圣·克鲁兹》，写一位生命垂危的行吟歌手与昔日的恋人久别重逢的故事，以唤起人们对久远往事的追念和对故乡的向往。作者不是按传统方法倾注于布置环环紧扣的情节，相反，他致力于把它拆散，又按现代方式加以重新结构。因此这个剧作虽然在弗施的整个创作中并不占有重要地位，却显露了他的创作风格的端倪；可以窥见到他后来作品的长处（新颖有趣的结构形式）和短处（语言流于宽洞与无力）。
第2年问世的《他们又在歌唱了》（1945），写一群无辜的人们惨死在法西斯的屠刀下，他们和战争的遇难者以及刽子手在阴间寻找共同的生活，仿佛人类被一种“异化”的力量操纵着、进行互相残杀。而那直接杀人的人不过是被操纵的工具。这些被害与害人的生物。在活着的时候都失去了“自我”，只有到冥界才能得到恢复。但剧中人们的歌声反复出现，警告活着的人们千万不要重蹈覆辙，却也对后人和未来的世界寄托着一种希望。有人批评这个剧缺乏个人的战争经验的基础。战争事件仅仅作为陪衬。服务于作者的某种主观动机，而没有与具体的时代材料相联系。
1946年写成而于1947年上演的《中国长城》是一出闹剧。长城在剧中作为时间的象征、历史的见证出现，借以表现技术进步与人类境况的矛盾。这个剧作抛弃“场”和“幕”的模式，而由24个“景”组成。人物古今同台，而且各行各业都有。除秦始皇外，都与长城无关。西班牙的费利佩二世，俄国的亚历山大大帝，法国的拿破仑，还有文学作品的主人公罗密欧与朱丽叶、唐璜等等登场人物，实际上不过起一种面具的作用。这个戏贯穿着历史悲观主义的基调，形式上令人想到布莱希特的《三个铜子儿的歌剧》。
《唐璜，又名对几何学的爱好》（1953）是出喜剧，它描写唐璜十分爱好几何学，潜心钻研，却被许多女性纠缠着。为了摆脱她们的追逐，他假装被人逮走，并关进了地狱。但仍然不能如愿。从审美角度看，这出喜剧具有更多娱乐意识。
1954年弗里施终于摆脱掉建筑业务，在创作上出现了高氵朝。除了写出两部代表性的长篇小说外，诞生了他的两部戏剧代表作：《毕德曼和纵火犯》（1958）与《安多拉》（1961）。《毕德曼和纵火犯》的剧情很简单：经营生发水的老板毕德曼生性胆小怕事，也唯利是图，他眼看两个形迹可疑的人不断把汽油筒往他的阁楼上搬运，却明哲保身，一味迁就、纵容，直至为虎作伥，终于酿成了全城大火。作品的喻意是明显的：对于一切危害人类的罪恶势力，在其刚抬头时就必须进行抵制和阻止甚至斗争，否则，势必造成不可挽回的巨大灾祸。剧中采用古希腊悲剧常用的合唱队形式，随着剧情的进展，它随时进行说明、暗示、评论、谴责。
安多拉是个小城镇，它正受到“黑色”势力的威胁。村中的小孩安德里，即剧中的主人公被人们误为犹太人，因想逃离乡里，被“黑色”势力的人抓住，一位名叫“坎”的当地教师解救了他，并把他抚养成人（实际上他是这位“养父”的私生子）。因为“犹太”血统，他处处受到歧视。士兵把他揍伤；医生