（1908～？）美国电影演员。生于威斯康星州基诺沙。联名多米尼克·阿米西。有意大利、德国和爱尔兰血统。青年时代在威斯康星大学攻读法律，曾参加学校剧团演出，后改行从事戏剧和广播剧工作。1936年为二十世纪福斯影片公司罗致，签订七年拍片合同。他第一部担任主要角色的影片是洛丽泰·杨主演的《雷梦娜》（1936），这是好莱坞摄制的第四部彩色故事片。接着，担任了由著名世界滑冰冠军宋雅·海妮主演的卖座片《凤舞银冰》（1937）中的男主角。之后他参加主演的著名影片有《乐府沧桑》（1938）、《芝加哥大火记》（1938）和反法西斯题材的《四儿子》（1939）等；他在《贝尔奋斗史》（1939）中扮演美国电话发明家贝尔，在《春江花月》（1939）中扮演美国民歌作曲家史蒂芬·福斯特，都比较成功。但他的戏路以喜剧见长，代表作有比利·怀尔德编剧的《午夜》（1939）、刘别谦导演的《天堂可以等待》（1944，旧泽《摩登天堂》）等。三、四十年代他在二十世纪福斯影片公司主演的其他影片，以歌舞题材居多，主要有：《银国春秋》（1939）、《一代歌后》（1939）、《红花艳曲》（1940）、《美月琪花》（1941）、《一夜消魂》（1942）等。自从影至七十年代初，他先后演了五十多部影片，晚年较多电视剧演出。
奥利维埃·梅西昂
（1908～1992）梅西昂是居于反瓦格纳主义“六人团”的音乐观与战后布莱兹以降的音乐理论之间的关键性人物。他高度独创和极具个人化的音乐语言，再加上他对天主教神秘主义令人惊羡的表现以及他对鸟鸣的广泛应用，导致他被人错误地认为是一位居子主流音乐边缘的人物。不过单是一批最出色作品的巨大规模就妨碍了他的音乐被大众普遍地接受。
梅西昂生于阿维尼翁。他的父亲皮埃尔是一位文学教授和著名的莎士比亚翻译者，而他的母亲则用塞西尔·索瓦热的笔名出版了几本诗集。梅西昂后来承认他的才能应归功于母亲丰富想像力的熏陶，他所创作的大部分作品都在赞美母亲和家庭传统的延续。
梅西昂很小就表现出音乐天赋。他自学钢琴，并从8岁就开始尝试写一些短小的音乐习作。10多岁时，他得到了一份德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》的总谱，这部乐谱向他展示了所谓和声和乐队色彩到底是什么，能起到什么作用。一年后，他年仅11岁就进入了巴黎音乐学院。当时由“六人团”所代表的新的音乐美学突然兴起，撼动了巴黎整个音乐界。在音乐学院中，梅西昂的老师中包括可尊敬的保罗·迪卡斯和管风琴演奏家马塞尔·杜普雷。他在音乐学院呆了11年，期间阅读面非常之广，对东方的宗教信仰和哲学思想尤其感兴趣。他还初步开始试图理解鸟的歌唱，发现这是一种绝对使人入迷的乐音。
梅西昂第一部比较重要的管弦乐作品是《被遗忘的祭品》（1930）。不过，直到他被任命为巴黎三一教堂管风琴师（任这一职务长达50年），在管风琴这一乐器成为他经久不变的伴侣之后，他才真正创作出了第一批具有持久影响力的作品。早在1928年，他就写出了《天国之宴》；而以《二部曲》（1930）作为开始，在30年代创作了一批具有最高水准的管风琴作品。这些作品包括《永恒教会的显圣》（1932）、《基督升天》（也有乐队版本），还有《救世主的诞生》（1935）和《享天福的圣体》（1939）。
1936年，梅西昂宣布他正式加入一个由年轻作曲家组成的松散的“乐派”：“青年法兰西”小组（若利韦与博德里埃尔也是其中的成员）。这批年轻作曲家的创作风格很不一样，但他们有一个共同的信念，认为真正好的音乐必须经由“真诚、慷慨和对艺术的忠诚”才能创造出来。听起来这是一种相当含混的美学观念，不过梅西昂一直忠诚地恪守这一观念。他是一位如同戴留斯那样毫不做作和凭直觉创作的音乐家，同样也不会为了世俗的目的而采用正在时兴的新古典主义风格来创作音乐。
奥利维埃·梅西昂梅西昂成为巴黎音乐师范学院和圣歌学院的教师，并开始在一些国际现代音乐节上露面，但他的创作之路因第二次世界大战而中断。战时他在法国军队服务，不幸在1939年底被俘，关押在德国格尔里茨的Ⅷ-A集中营。在普遍的残酷和屈辱中，梅西昂从圣经中得到启发和鼓励，继续创作音乐。1940年，他完成了他最重要的室内乐作品《末日四重奏》（为单簧管、钢琴、小提琴和大提琴而作）。他以约翰启示录中的一句话作为作品的开始：“已经没有时间了，但第7位天使吹响喇叭的那一天，上帝的神秘就要圆满了”。梅西昂有一次曾说：“在集中营里我才第一次以一种欣喜若狂的注意和理解听到了、理解了这一句话”。
维希政府成立后，法国的战俘被遣返回国。梅西昂发现自己不但已重返巴黎，而且被任命为音乐学院的和声教授，1947年又任音乐美学和作品分析教授。在他的学生中有一位天才的钢琴家伊冯娜·洛里奥德，她担纲