温斯赖特以足够的关注，女性自然倾情瞩目于帅小伙——狄卡普里奥，恐怕没有多少人去发现西方电影理论界解读出的“生”与“死”与现代人文危机这类问题。
文学大师、美学泰斗席勒曾主张的“美乃是一种消遣”的例题在现代社会的文艺审美观上成为最主要的标尺。与西方文艺界，特别是有着古老文明的欧洲一样，文艺的神圣法相被昔日的信徒拖出了雅典神殿，打了个粉碎。文艺女神的光环已暗淡无光。中国因为自身尚处于发展中国家行列，又多少和欧洲有一些不同，其中最主要的是文艺家和欣赏家还没有在新形式下重新到位。一个不甘于诗性文化的破灭，一个只要轻松；一方不愿俯身屈就，另一方不屑于平等对话。灵魂工程师长期以来高高在上的导师感觉已经失去了存在的客观环境。文艺训导者的巨大权力已被剥夺，消费者拒绝购买艺术产品时的态度毫不客气。终于，艺术的纯洁性开始被业内、业外人士随意涂抹。文艺家不安地在与“庸众”的磨擦中前行时，头脑里的艺术思维少了，多了几分察言观色的心眼。
电影界在自身不振的困境里痛下决心，以引进美国大片的手段激活市场。平庸而刺激的《真实的谎言》、《亡命天涯》等纷纷登陆中国，并取得不俗的票房。接下来，一向善于学习的中国影人在学到外来真经后，纷纷抛出一批仿制品。功夫、言情、恐怖等商业片成为中国电影的重要组成部分。院线体制的建立使新片种——“贺岁片”第一个得到了好处。
音乐界、美术界适时地满足了一部分各怀心事的“高雅艺术欣赏者”。待收到良好效果后，又不断地邀请了费城、柏林、维也纳等顶尖乐团来华献礼。且不说台下知音有多少，笑话、花絮倒很多。X国X著名指挥因北京音乐庭BP机响声大作而数次中断演奏，中国听众在不该鼓掌的地方热烈鼓掌等等。中国美术馆今天送走了米罗[17]，明天迎来了莫奈[18]。总之，不管出了哪些笑话、问题，也不谈中国的艺术欣赏者如何，音乐、美术界总算是走出了自己的严冬。
话剧小剧场艺术的成功为话剧界暂时稳住了阵角。北京人民艺术剧院依旧人气很旺，以任鸣、林兆华等为代表的艺术家居安思危。开始调整老人艺的传统，不时推出一些多少有些现代的剧目来迎合“上帝”。《浮士德》、《鸟人》、新版《日出》都多少有基于更多市场考虑的功利意味。
与其他艺术门类不同的是，戏曲到今天还没有找到一个适合自己的方向。头疼医头，脚痛治脚。今天现代戏，明天新编历史，后天传统戏。由于包袱重，思想沉，所以直到此时，还在找不到北。最近一些地方剧团又染上了一种恶疾，叫“大包装”，其实质却和每年中秋包装精美的月饼一样。
2．精英与非精英。
90年代，文艺界知识分子的分化已是一个不可否认的事实。这种分化有知识分子内部价值取向上的差异，也有物质利益分配上的内争。文化经济人、自由撰稿人、专栏作家、书商、小报记者、影视剧制作人等应运而生，成了新文化的弄潮人。王朔现象是其中最典型的一例。文艺界的新生代回避社会良心和使命感，迫不及待地投身于经济大潮中运作起了文化产业的机器。他们正在毫无知觉地丧失中国知识分子最宝贵的独立意见。新生代们尽管因先天不足而显得志大才疏，但捞到了实惠和好处。一夜走红的赵薇、章子怡等如果不在日后调整艺术观的话，那么他们将会始终是在现今文化环境寻求到最佳契机的非精英人员。
正是这些非精英懂得如何讨好寻求简单快感的观众心理，又能够与市场打得火热，惟大众趣味是从。既要名又谋利，鱼和熊掌兼得。把文化当作商业来经营，把艺术作为谋利的工具。笔者认可大众文艺的商业化和产业化，反对把纯文学、纯艺术，特别是民族精萃在市场化的幌子下进行破环。时下我们虽然一再强调社会主义物质和精神文明的双重重要性，但现实告诉世人，物质生活与精神文明还是出现了前后脱节现象，这是不以人的主观意志为转移的客观事实。马克思在《政治经济学批判》内讲过：“关于艺术，大家知道，它的一定繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”[19]
从以上四部分可以看出，中国文艺现状在“功利主义”思维的总体支配下是很负面的，特别是近期过度的物质主义和消费主义降低了人们的世俗道德和审美情趣，这些都是不争的事实。今天审美认同的粉碎是明天新的更为科学、高尚的审美情趣的开始。笔者相信，在人类付出更为惨痛的文明代价后，人文精神的光辉将会莺视。
注释：
[1]孙嘉《在繁荣的背后——观国庆50周年进京演出剧目有感》，《戏剧》2000年第1期。
[2]李宝群《感受二篇》．《戏剧》2000年第1期。
[3]辛彩屏《在反思中学习和起步》，《戏剧》2000年第1期。
[4]《中国大百科全书·哲学卷》。中国大百科全书出版社，第251页。