大相径庭的剧作，但它还是得到了广大的观众的接受，主要原因就是该剧将主人公真正地还原于生活，使我们看到了去掉光环的更真实的人。这其实就是把戏剧艺术从抽象的理性教化和政治、伦理等的束缚中解放出来，使戏剧艺术更具有艺术审美的特质。因此，立足于现代化的创新意识是中国当代戏剧艺术现代转型的十分重要的问题。
4．多元化的追求和发展。
随着世界范围的交流的增多和加强，人们在观念上更趋向于相互认同和接受，这样，在审美上也就主张不拘一格、多元并存的局面。从艺术来看，更是如此。那么，中国戏剧艺术在审美上也必须要不断地要保持着多元化的追求和发展，以真正实现现代转型。多元化主要体现在以下方面。首先是表现手段的多元化。关于戏剧艺术的表现手段，我们在前面的论述中已提及。这里我们要强调的是，在表现手段和方式上，必须要充分利用和吸收各种艺术方法和艺术语汇。如从基本的审美风格上来看，或沉雄、或悲壮、或婉约、或清丽；有的如史诗般宏大，有的如散文般抒情，有的如泼墨般写意，有的如油画般细腻，等等。这些多元并存的风格和手法，自然会使人有耳目一新的感受。其次是各类剧种的多元化。中国古典传统剧种以及各种地方剧种丰富多彩，美不胜收，虽然各种不同的剧种因长期以来各自不同的发展已大相径庭，但是各类戏剧艺术之间总是有其基本的相通之处，互相借鉴，互相取长补短，是戏剧多元化所必需的。如越剧《孔乙己》就吸收了其他剧种的特色，使其显得更加丰富和饱满。此外，同一种剧种内部也存在着差异，这样也就可以互相借鉴和提高，如京剧内部的京味、新海派、卫派以及西部京剧等就各有特色。其三是不同的艺术媒体的多元化。现代社会，技术的进步和发展日新月异，一日千里，各种艺术媒体也相继应运而生，如目前对传统戏剧艺术冲击比较大的电视、网络等新的艺术媒体，尤其是电视艺术，对传统的戏剧艺术造成了很大的冲击。但真正的问题在于，我们如何提高戏剧艺术本身的审美品位，有效地利用电视这一传媒手段，以促进戏剧艺术的发展。电视、网络虽然以方便快捷的方式给人们提供了艺术享受，但和场面逼真、气势宏大的舞台效果相比，毕竟有它的不足。所以，真正的问题也就在于提高戏剧艺术自身的审美内涵，以吸引观众。我们所强调的多元化，归根结底是各种因素的结合、互相利用和沟通，这样以来，也就形成了对传统的戏剧意识格局和特征的突破，因此，我们也要不断地审视这些艺术形式的变化和发展。
5．对传统的重新认识和发掘。
我们强调戏剧艺术审美的现代转型，但也不否定对传统的借鉴和继承，在充分吸收传统戏剧艺术的特点和优势的基础上．再不断地加以创新和改进，这是戏剧艺术的现代审美特征中尤为重要的问题。对于戏剧艺术的发展而言，新的创造总是要受到自身传统的制约，但是，所谓的对传统的继承，并不是固步自封，而是以反思为前提，不断发现自身的缺陷，以便和人们的审美情趣相协调一致。实际上，继承与发展并不是对立的，而是相辅相成。因为对自身传统的反思，也只有放眼世界戏剧的广阔视野，在比较和对照中正视自身的缺陷，并能广泛吸收其他国家、民族戏剧艺术的精神，使得自己传统中真正有生命力的东西得以发扬光大。在这一问题上，值得一提的是影响深远的甘肃歌舞团的舞剧《丝路花雨》。这出戏无论剧情还是表现手法都是传统的，但它的魅力也正在于将中国传统文化、艺术宝库中的精华展现了出来。其取材的背景敦煌文化、艺术就享誉世界，而将这样一种文化和艺术形态用舞剧的形式表现出来，更增添了其无穷的魅力。它使人仿佛回到了那富丽堂皇的时代，使人感受到了那繁华的文明的气魄。这是新时期以来，在戏剧艺术现代进程中难得的艺术精品。因此，对传统的继承和发掘同样是戏剧艺术现代审美转型中一个重要的问题。
以上我们对中国戏剧艺术现代化的进程，现代社会文化和戏剧艺术审美以及中国当代戏剧艺术的审美特征等问题提出了一些看法。在这些分析中，我们主要是从审美的角度对中国戏剧艺术的现代转型提出了基本的思路。但问题在于，戏剧艺术的发展是一个综合因素，它牵涉到艺术本身的问题和艺术之外的更多问题。存在于中国戏剧艺术之外的很多“硬件”，恰恰是限制其发展的根本的因素。所以，要真正实现中国当代戏剧艺术的现代转型，仅仅考察到艺术审美的因素是远远不够的，更需要从社会文化、观念以及具体的戏剧体制等各个方面加以全方位的考察，这样，才能真正实现这一使命。所以，我们的这一探索和研究只是作了一些抛砖引玉的工作，我们热切地期望有更深入的探讨和研究。