叶芝是象征主义诗人中第一个建立了自己复杂的象征体系的诗人。艾略特是美国象征主义诗歌的代表人物，无论在理论上还是创作上都做出了巨大贡献。其代表作《荒原》（1922）已经被誉为有史以来最伟大的英语诗歌之一。
感伤主义是在什么样的背景下产生的
感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。由于英国资本主义的加速发展，社会矛盾日益加剧，中下层资产阶级文人深感社会贫富不均，自身的社会地位和物质生活得不到保障，感伤情绪日渐浓厚。感伤主义正是这种情绪在文学上的表现。它注重内心的情感，夸大感情的作用，强调感情的自然流露，重视自然景物的描写，特别强调对个性和个人的精神生活的刻画。认为文学的主要任务就是细致刻画人物的心理活动和不幸的生活遭遇，以唤起读者的同情和共鸣。它表现了对矛盾重重的社会现实的不满，也体现了对贵族阶级崇尚的理性主义和古典主义的反抗。有的感伤主义作家脱离现实，放任个人感情，沉迷于多愁善感之中，甚至赞美过去，歌颂黑暗、死亡，带有浓厚的悲观绝望情绪。作品多用第一人称，大多采用日记、旅行记、书信体和回忆录等形式。感伤主义这一潮流在文学形式方面将欧洲带入一个新阶段。它不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。传统小说大都以情节为基础，遵循着因果规律重新组织现实生活，而感伤主义则开辟了一种以心理为载体掺和外部现实世界的投影的叙事方式。这种新方式的产生对于文学的发展有着深远的意义。感伤主义是因英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤旅行》而得名。
史诗可分为哪两类
史诗是叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗。它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。多以古代英雄歌谣为基础，经集体编创而成，反映人类童年时期的具有重大意义的历史事件或者神话传说。它运用艺术虚构手法，塑造著名英雄形象，结构宏大，充满着幻想和神奇的色彩。史诗一般分作两种，一种为“传统史诗”或“原始史诗”，主要是以口头流传的形式世代相传，随着时间而增添情节，最后被整理、加工，以文字记载成为一部统一的作品。这类史诗的代表有荷马的史诗作品《伊利亚特》和《奥德赛》。另一种是文学作家以特定的观念、目的有意识地编写而成的“文学史诗”，这类史诗的代表有维吉尔的《埃涅阿斯纪》和约翰·弥尔顿的《失乐园》。
十四行诗是什么诗体
十四行诗是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。
自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情、表现人文主义思想为主要内容，被视为十四行诗的典范。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。
自由诗的创始人是谁
自由诗，又称新诗，这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，代表作《草叶集》。五四前后，自由诗开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适、刘半农、徐志摩（“新月派”）。
德国骑士爱情诗主要歌颂什么
德国骑士爱情诗，德国封建时期宫廷文学的一种重要体裁，一种只供歌唱不供阅读的文学形式。12世纪下半叶由法国北部传入德国，与本土民间爱情诗歌相融合，盛行于1180至1220年间。诗人同时也是作曲家和歌手，出身下层贵族，在宫廷中歌唱，称宫廷歌手。骑士爱情诗歌唱的不是通常意义上的爱情，而是歌颂女郡主的“贤德”、“美貌”。
正剧的特点是什么
戏剧的主要体裁之一，在悲剧与喜剧之后形成的第三种戏剧体裁。从古代希腊到古典主义时期，悲剧与喜剧作为两种戏剧体裁界分严格，不能混淆。但是，在这期间出现的某些戏剧作品，特别是莎士比亚的传奇剧，却很难归属于悲剧或喜剧。18世纪，启蒙运动时期的哲学家、美学家狄德罗写了剧本《私生子》，并阐明建立严肃剧的主张，指出严肃剧介于两个极端类型的戏剧种类之间。他所说的“严肃剧”，也就是后世的正剧。
在正剧中，生活的肯定方面和否定方面往往同时作为表现的对象，正剧主人公也像悲剧人物那样把历史的必然要求作为自己的目的，具有明确的自觉意识，但都可以通过自己的行动使这种要求有实现的可能性，喜剧人物把失去合理性和意义的要求作为现实的目的去追求，在正剧中，这种要求则要被否定。正因为如此，人物的命运、事件的结局在正剧中则有完满性。正剧主人公