杂剧角色分为三大类：末、旦、净。每类中又可根据人物身份分为正末、外末、小末；正旦、外旦、搽旦等等。杂剧采用一人主唱方式，由正旦或正末为主角，全部唱词都由主角一人唱到底，其他角色一般没有唱词。根据主唱人是正旦还是正末，杂剧又分为“旦本”和“末本”。但一人主唱并不等于一个角色主唱，正旦或正末根据剧情需要，在某一折中，可以改扮另一角色，担任主唱。
杂剧已经有比较成熟、比较完备的戏剧形式，为中国戏曲的发展奠定了艺术基础。
散曲真的很散吗
亦称“清曲”。曲的一种形式。散曲起源于民间，主要是在金代“俗谣俚曲”的基础上发展起来的。散曲和诗词一样，用于抒情、写景、叙事，无宾白科介（说白及动作指示），便于清唱，有别于剧曲。散曲包括散套、小令（与词中的小令不同）两种。散套通常用同一宫调的若干曲子组成，长短不论，一韵到底。小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以各异，有别于散套。又有以两支或三支曲调为一个单位的“带过曲”。也属于小令的一体。散曲合乐不用锣鼓，元时只用弦索、笙笛等伴奏。
散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”。他是一种可以独立存在的文体。其特性有三点：一是在语言方面，既需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，比近体诗和词更多地采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。衬字，明显具有口语化、俚语化，并使曲意明朗活泼，穷形尽相的作用。
元曲的独特魅力在哪里
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪，锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
传奇的含义发生了哪些变化
最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类。元末明初时也有人将元杂剧称为“传奇”。自从宋元南戏在明代规范化、典雅化、声腔化和全国化之后，传奇就成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏曲剧本的总称。
话本的语言特点是什么
中国古典小说的一种形式。始于唐代，盛于宋、元。是当时说话艺人演讲、说唱故事所用的底本。包括小说、讲史两大类。前者多为白话短篇；后者则多用浅近文言，初具长篇规模。
话本的语言以白话为主，融合部分文言，中间亦穿插一些古典诗词。作为一种新的文学体裁，语言生动、泼辣，富于表现力，作品的主角多为手工业者、妇女、市井商人等，为新兴的市民阶层所喜闻乐见。对后代的通俗文学和戏剧、曲艺等产生了很大的影响。鲁迅说：“这类作品，不但体裁不同，文章上也起了改革，用的是白话，所以实在是小说史上的一大变迁。”
章回小说是如何发展而来的
中国长篇小说的一种传统形式。源于宋代评话，确立于元末。章回体小说由宋元时期“讲史”话本发展而来。由于“讲史”很难在一两次“说话”中把一段历史兴亡争战故事讲完，“说话人”就分次连续讲述，每次“说话”前用题目向听众提示本次主要内容，这就成了章回小说回目的起源。我们阅读章回小说，经常可看到“话说”“且说”和“各位看官”字样，这就是章回体小说与“话本”之间承继关系的体现。
经宋元两代长期的积淀，元末明初出现了一批较为成熟的章回体小说，如《三国志通俗演义》、《水浒传》等。到明代中期，章回小说更趋成熟，出现《西游记》、《金瓶梅》等作品。清代，章回小说继续发展，《红楼梦》是其艺术高峰。
章回小说的特点是将全书分为若干章节，称之为“回”。少则十几回、几十回，多则百余回。每回前面用两句对偶的文字标目，称为回目，概括本回的故事内容。一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下，是全书的一个有机组成部分。章回小说段落整齐，眉目清楚，符合人民群众的欣赏习惯，便于读者间歇阅读，故其形式为明、清两代长篇小说所普遍采用。
诗话是对诗的评论吗
诗话是我国古代诗歌评论的重要