面呢？是只拍关东的美食，还是全霓虹的？”
“一开始先拍关东，等做出名气了，再扩展到全霓虹。”
广志解释道，“关东地区的美食本来就多，比如东京的寿司、横滨的料理、镰仓的海鲜井、群马的温泉蛋、千叶的稻米——每一种美食背后都有故事，比如东京的寿司师傅，怎么选鱼，怎么握寿司，一辈子坚持用传统手法，这里面有匠心；横滨亚洲街的百年包子铺，怎么把中国的包子改良成适合霓虹人的口味，这里面有文化融合；群马的温泉蛋，为什么只有当地的温泉才能煮出那种口感，这里面有地域特色。”
他顿了顿，继续说：“而且拍美食，不只是拍食物本身，更要拍食物背后的人。比如拍千叶的稻米，要拍农民怎么种稻子，从春耕到秋收，经历多少风雨；拍群马的温泉蛋，要拍温泉旅馆的老板娘，怎么每天凌晨起来煮蛋，坚持了几十年；拍东京的寿司师傅，要拍他怎么跟鱼贩打交道，怎么挑选最新鲜的鱼——这些人的故事，才是美食纪录片的灵魂。”
“说得好！”松井忍不住拍了下手，语气里满是认同，“我以前去千叶采访，见过一个老农民，种了一辈子稻子，说‘稻子就象孩子，要用心照顾才能长得好’，他每次收割前都会跟稻子说‘辛苦你了’——这种故事要是拍进片子里，肯定能打动观众。”
明日海看着广志，眼神里带着欣赏：“野原桑，你对纪录片的理解比我想象中还要深。我原本以为你只是擅长综艺和电影，没想到对纪录片也有这么独到的见解。”
广志笑着摆手，语气谦虚：“其实我也是参考了一些以前的想法。我觉得，好的纪录片，不是要教育观众，而是要打动观众。以前的纪录片太注重‘知识普及’，比如讲某个地方的历史，一上来就说‘这里在明治时期是什么样，大正时期又是什么样’，观众听着容易犯困；但要是通过一个普通人的故事来讲历史，比如一个老人回忆自己小时候在这个地方的生活，观众就更容易接受，也更容易产生共鸣。”
他拿起桌上的笔，在纸上画了个简单的框架：“《 》第一期，咱们可以拍‘关东的早餐’。比如东京的筑地市场，凌晨四点就开始热闹起来，鱼贩们忙着卸货，寿司师傅忙着准备食材，上班族忙着买早餐；横滨的亚洲街，早上六点就有包子铺开门，老板娘忙着蒸包子，老顾客坐在店里等着第一笼包子出锅；镰仓的海边，渔民早上出海捕鱼，回来后在码头直接卖海鲜，游客买了海鲜就能在旁边的小店加工——通过这些不同地方的早餐场景，展现关东人的生活节奏和饮食文化，这样既好看，又有深度。”
“这个框架好！”小林立刻在笔记本上记下，语气兴奋，“我明天就去筑地市场踩点，跟鱼贩和寿司师傅聊聊，看看能不能找到合适的人物故事。”
藤下健也举手：“横滨亚洲街我熟！上次跟浅草屋的老板去那边谈合作，认识了一家百年包子铺的老板，他还跟我聊过他们家的历史，说爷爷辈就从东南亚和澳大利亚来霓虹了，一开始是推着小车卖包子，后来才开了店——这个故事肯定能拍！”
山田也跟着说：“镰仓的海边我去过，有个老渔民，每天早上都出海，下午就回来，他说‘年纪大了，捕不动太多鱼了，够自己吃，再卖点给游客就行’——他的心态特别好，拍出来肯定能打动人。”
看着众人热情高涨的样子，广志心里也松了口气——一开始他还担心大家会觉得美食纪录片“不务正业”，现在看来，大家不仅接受了，还很感兴趣。
明日海端起茶杯，喝了一口，语气沉稳：“既然大家都同意拍《 》，那咱们就把这个项目定下来。制作团队方面，小林负责前期调研和人物采访，藤下健协助联系商家和场地，山田负责协调摄象团队，斋藤负责技术支持，松井桑经验丰富，就担任总顾问，我和野原桑负责整体把控。”
他顿了顿，继续说：“预算方面，我会跟东京台申请一笔试点经费，大概五百万日元，先拍第一期‘关东的早餐’，要是反响好，再申请更多经费，拍后续的‘关东的午餐’‘关东的晚餐’‘关东的小吃’。另外，咱们可以跟地方旅游局合作，比如镰仓旅游局、横滨旅游局，他们肯定愿意赞助，毕竟这也是在宣传他们的地方特色。”
松井点了点头，语气里带着感慨：“没想到咱们关东台，还能有机会做这么有意义的项目。当年拍《关东民俗纪行》的时候，我就想，要是能拍一部让观众记住的纪录片就好了，现在看来，这个愿望说不定能实现了。”
广志看着松井眼里的光，心里忽然觉得，做纪录片不只是为了关东台的改革，更是为了留住那些快要被遗忘的人和事——就象《 》，不仅是拍美食，更是拍关东人的生活，拍关东的文化，拍那些藏在食物里的温情和坚持。
他忽然想起前世看过的《舌尖上的中国》，那部纪录片之所以能火，就是因为它不仅仅拍了美食，更拍了美食背后的人，拍了中国人的生活态度和文化传承。
“对了，野原桑。”松井忽然想起什么，语气里带着点尤豫，“刚才你说拍美食要‘拍人’，可咱们之前没拍过这种类型的