人借题发挥，影响电影口碑，甚至导致影片无法上映。
陈得森劝道：“我明白你们俩都是习武之人，难得遇到对手，心痒难耐。但时代不同了，能在电影里拍些打斗已属不易，现实中安全第一！”
“子单，你还记得拍《导火线》时，剧组演员接连受伤，邹兆泷甚至因为那部戏对外宣称再也不敢接港岛电影了。”
“那时演员受伤赔偿较低，现在若出意外，制作成本将成倍增加！”
《导火线》原定片名为《破军》。
“破军星”是北斗七星中的一颗，在古籍中被称作“耗星”，这个“耗”字象征着强大的破坏力。电影男主角马军的名字，其实与这个片名更为契合。
然而拍摄期间事故频发，演员受伤、武术指导也受伤，导演叶炜信认为片名不吉利，于是将片名改成了《导火线》。
陈得森这番话，勾起了甄子单拍摄《导火线》时的不愉快记忆。
一方面，他想把《一个人的武林》打造成一部经典；
另一方面，又担心拍摄中再出意外，影响整部电影的进程。
甄子单一时之间犹豫不决。
但苏凌并不容易被说服。
他接演《一个人的武林》，不是为了票房，而是为了塑造一个经典角色！
封于修这个“武痴”人设，
本身就非常出彩。
怎么让他更加出彩呢？
就是保留与“武痴”人设相匹配的精彩打斗场面！
原版《一个人的武林》里的动作戏并不差，
但苏凌觉得还能更进一步。
“至于我…”
“说句大话，以我的反应能力，根本不可能受伤！”
“这样吧，我不让您为难。我和单哥的打戏，尽量从最真实的角度实拍，让观众感受到我们在全力对抗……”
“其他演员的打戏，可以稍微调整，适当取巧。”
陈得森皱眉，“苏总，您身份金贵，万一受伤…”
这可是顶流！
粉丝千千万，
一人一口唾沫都能淹了剧组。
何况苏凌不仅是顶流，还是大老板。
苏凌打断他：“不管是我受伤，还是单哥因为我的原因受伤，所有损失由我们嘉形承担。您还有意见吗？”
“……”
你都拿钱砸人了，
我还能说什么？
面对金主的“撒币”战术，陈得森果断从心：“那好，苏总您想怎么拍？”
动作戏的拍摄其实很有讲究。
比如你一拳打来，我接住这一拳。
可以用全景接特写的方式拍摄：
打的时候用全景镜头，让观众看到两位演员的正脸和全身，看清他们发力的姿态。
这对动作演员的“真功夫”要求极高。
首先，挥拳发力时整个肢体的美感很重要。
李联杰之所以被称为“功夫皇帝”，
正是因为他的一招一式，都打得极其漂亮。
同样是打太极，他总能打得比别人好看。
其次，全景接特写时，高明的导演会给多个特写——拳头、面部都要照顾到，这也需要动作演员具备深厚的“文戏”功底。
一拳打出去，力道如何是一方面；
此外，眼神与面部表情也要配合到位，只有面部演绎足够精准，观众才能感受到出拳时的那份凶悍霸道，或是正气凛然。
这其中门道很多，也有不少取巧的方法。
近年来好莱坞电影中的动作戏备受好评。
外行观众或许觉得好莱坞打得真精彩，几乎追上了港岛电影的黄金时代。
但内行人都明白，好莱坞确实有进步，但更多是“取巧”的进步——
他们借助眼花缭乱的拍摄手法，营造打斗的混乱感与真实感。
全景镜头用得少，大多顺着拳头或身体局部特写推进，
很少呈现两位演员全力对战的全身镜头。
陈得森问苏凌打算怎么拍，
其实是在问：这场戏的“真实感”要体现到什么程度？
苏凌随口报出两部片子：“参考《精武英雄》和《导火线》。全景、特写、中景，都要有。我和单哥的对战既要真实，也要刺激，更要让观众一眼看出——是真打，不掺假。”
陈得森听懂了，
先是感到一阵头疼。
按苏凌的要求来，拍摄难度将大幅提升。
但随之而来的，是内