心，鼓励人们变得勇敢和果决。“看到这个新闻感触颇多，希望未来这样的电影越来越多。”“总统自由勋章没白拿，艾薇拉真是老年人的福音了。”“希望以后能看到艾薇拉拍更多类似的电影，电影创立之初，不就是为了教化社会、鼓励人心吗？如今很多电影只是为了娱乐和商业，而忘了真正的电影，本该是触动心灵，使人进步的。”
很多导演，如果在商业片邻域成功了，他之后可能会一辈子拍商业片，因为商业片能挣，导演自己也能挣钱。
像艾薇拉这种，连着好几部票房奇迹的商业片之后，反而开始耕耘小众领域的电影了，还连拍好几部小成本电影，这种反而是比较少见的。起码在人们心理，会得出一个潜意识的结论：这个导演并不是那么爱财，她热爱的是电影本身。
另一边。
艾薇拉也感受到了自己到底是多么深受老年人爱戴。疯人院影业和格雷的电影公司，隔三岔五就会收到各种老年人寄来的“慰问用品”。
什么老年人自己雕刻的木工活，老年人做的手工相册，老年人亲自烘烤的曲奇饼干，等等。
公司里的大家，每天各种被老年人投喂，都是老年人新鲜做的各种点心。艾薇拉去疯人院影业上班，时常还会在大厅里遇到各种前来送慰问品的老年人。
这些老年人都会对艾薇拉微笑说道：“亲爱的艾薇拉，我实在太喜欢你了，就算你的下一部电影不是老年人题材的，我也一定会去电影院支持你的。”艾薇拉含笑点头，“谢谢奶奶，您慢走。”因为《魔发奇缘》是一部有着歌舞元素的电影。所有在筹备的时候，艾薇拉需要把歌舞的插·入思考好，以什么样的方法插·入，要如何安排镜头和拍摄调度，这些都是需要认真思考的。因为歌舞电影最重要的是：在歌舞片段中调动人们的情绪，让人们看到歌舞就仿佛吃了多巴胺一样，心情明朗跟着一起愉快嗨唱起来。但同时，这种歌舞在剧情里的插·入又要十分合情合理，不能突兀生硬。艾薇拉这几日闭关在家里，绘制分镜图，重点思考电影中五段歌舞戏的编排运镜和调度。
歌舞戏要推动故事，要替代对白，其实编排难度还是挺大的。再加上，男女主角雅各布和麦肯基都不是专业歌舞演员，他们都是非职业的。
所以在安排镜头的时候，一定要扬长避短，避开他们的一些短处，让观众觉得他们是"歌舞大师”。
比如这一场戏。
艾薇拉安排的背景是在奇幻森林中。
男女主一起冒险，遇到了很多森林中的小动物和村民，还有一些前来追杀男主的匪徒。
一开始男女主在林间欢乐地舞蹈对唱，接着引出了更多的小动物，它们利用自己身体的优势，也在林间欢快地来回奔跑，一起载歌载舞。最后，连追来的匪徒都加入了他们，被这种快乐的气氛感染，大家一起唱了起来。
这场戏的难点是，要把他们各自的台词都用歌唱的形式给唱了出来，还要配合镜头的切换，所以这一场戏的分镜，艾薇拉思考了很久很久。她要确保，里面的每一个人，都是“顺势而唱"，是情感到达了某个地方，而进行的“引吭高歌"。
而不是为了剧情硬塞进去的。
难就难在，如何确保每个人都是“顺势而唱"的呢？要如何设置分镜才能让这场歌舞戏的感染力扩大到最大呢？这都是在考验导演的水平和安排。
艾薇拉埋头苦干了几周，为了寻找灵感，还翻出了很多历史上经典的歌舞片，一遍一遍地看。
最终，她对照着歌舞指导发给自己的具体歌舞片段的排演和视频，一边思考着要如何分镜、运镜、调度场景，最终把这几段歌舞戏的分镜都给完成了。之后，整个项目的筹备也差不多了，要开始拍摄了。拍摄地点是在迪士尼的摄影棚内，这部奇幻电影大部分都是在绿幕下拍摄的。
艾薇拉上来先拍摄的部分就是歌舞戏。
第一场戏，就是那场在森林里，所有人一起载歌载舞的戏。此时。
艾薇拉正在和演员们讲解等下的走位和站位，告诉他们镜头会怎么走，他们要怎么朝向，助理在旁边辅助解说。
之后，这场重头戏，就开拍了。
随着女主乐佩的第一个音符唱出声，她缓缓走到花丛中，用手轻抚一朵小花，美妙的歌声从她的喉咙里悠扬地传了出来，“噢~美丽的花和阳光，外面的世界如此美好。”
接着，男主走过去，靠在一棵树上，轻眯眼睛看向阳光，“噢～亲爱的乐佩，和我去看看外面的世界吧，我会带你远行。”之后，周围一些森林里的村民也参与进了他们的歌舞中。还有远处那些土匪，就着欢快和愉悦的节奏，所有人都一边唱一边跳了起来。
这场戏，艾薇拉没有做任何过度的运镜和色彩上的炫技。按理说，歌舞桥段是每个导演最爱拿来炫技的桥段，各种长镜头、各种切镜运镜，不要命地往上砸，以此达到炫技又绚烂的效果。但是艾薇拉在这场戏里没有。
她采取了最朴质却动人的方式。
简单、纯粹。
每一个节拍，每一个鼓点，都用最真挚而不炫技的方式，去敲开观众的心。越是简单，越能激起人们