累了，疲惫了，自然就会变得麻木。”
李清看了一眼正在认真拍戏的景恬，心里有些犹豫起来。
表演其实是很需要知识储备的一种学科。
这种知识并不仅仅是你在书本上学到的东西，也包含着人生的经验和阅历的积累。
世界上没有哪一个演员是完全的纯粹的体验派演员，往往都是体验派和方法派表现派的结合。
因为你在演一个杀手的时候不可能真的去杀人。
我们常常把表演分成三种流派。
体验派就好像恰柠檬，你真的吃过，所以你会有酸的感受，自然就有了酸的呈现，这就是阅历带给你的。
但是如果你没有吃过柠檬怎么办？
那你一定喝过醋，你把喝醋的感觉转换过来，这种情绪的替换就是方法派。
而表现派是什么？
就是你不需要吃柠檬，不需要喝醋，你抓住了一个酸字，把它龇牙咧嘴地呈现了出来。
所以说表演是需要想象力的，但是问题是想象又并不是无限的，它是依托在认知之上的，超越不了认知。
就好像你必须得知道酸是什么意思，你得知道它是怎么定义的，你才能知道怎么去想象。
这就成了一个环。
也就是说，世界上所有的演员都不可能纯粹而简单地分到哪一个流派里去，它必然是相互结合的，这个方法解决不了就用另一种方法去弥补。
这是很正常的事。
黑猫白猫，抓到耗子才是好猫。
这是理论上的东西，具体到实践中，就像景恬所演的细雨，她是一个得了佛家点化，厌倦了杀戮，想要退出江湖的杀手。
转轮王拿她和江阿生的生命威逼着她去抢罗摩遗体，她的表现就应该是强撑着最后一口气，满是疲惫地来完成这最后一件任务。
而不是还像是一个初出茅庐的新人一样，对江湖充满了向往和期待。
就像苏照彬所说的那样：景恬的眼神太灵了，太有激情，元气满满，她没有那种精神上的虚弱和疲惫感。
有些老人可以和小孩一样真，但是他们的真是不一样的，未曾阅尽铅华，什么都洗不出来。
所以苏照彬说得磨一磨，不停的ng，不停地重来，把那种疲惫感磨出来。
但是需要注意的是这并不是简单的ng，苏照彬一旦用了这种方法，他就不会去告诉景恬你的表演哪里出了问题，而是要你自己去琢磨，他的目的就是要景恬失去表演意图，失去表演方向，乃至失去表演自信。
让景恬变得茫然、焦灼、烦躁，最终麻木而暗澹，之后那种疲惫和虚弱自然而然地就出来了。
而这种方法就要求李清不能去跟景恬沟通，因为一旦说出来就不灵了。
这其实就是一种熬鹰式的调教方法，这种方法玩的最好的是王家卫。
而李清犹豫的是，这种方法事实上是对演员的一种伤害，因为它会把你的表演自信打得支离破碎，让你怀疑自己，否定自己，乃至最终产生一种逃避，厌恶表演。
片场中的NG本来就有一种压力，因为拍戏的时候并不单纯是你一个演员的工作，你周围还有着同演者，有着配角，有着龙套，有着摄影师，灯光，场记，收音，等等等等，每一次重来，都是一次否定，一旦发现问题单纯地出现在你身上，那么所有的压力都将同时有了一个出口，朝着你蜂拥而来，噼头盖脸，足以把你打蒙，让你无地自容。
李清打了个激灵：“先停一下吧，我跟她聊聊。”
李清忽然发现了自己的一个失误，他不应该自己来做这个监制的。
就像所有的明星都有一个经纪人一样，人与人之间不可能没有矛盾冲突，有一个人在中间挡着，事实上是一种保护。
他在默默地吸取经验教训的同时，也决定了这次合作将是跟苏照彬的最后一次合作。
不管苏照彬的初衷是不是为了表演更好，但是他无法控制自己的恶意揣测。
我当宝贝一样捧在手心里的宝贝，你却想要伤害她。
李清沉默下来，像是海岸边冷峻的礁石。
人总是在不断成长的，就像他初次迈进表演门槛的时候，总是控制不住地想要去改剧本。
事实上这是所有的演员都想做的，很多时候他们的初衷也真的只是为了戏好，但是往往好的初衷也会变成坏的。
而李清很快就从歧路中走了出来，表演课程中有一门课叫作《戏剧导演基础》，这门课并不是想教会演员执导，而只是想让演员尽可能地具备导演的视野，从大局上去考虑问题，对表演的最高任务和贯穿行动标明了注脚。
李清很快甩开那些杂乱的思绪，他需要想一个办法，一个更好的办法来帮助景恬。
剧组收了工，李清推了聚餐，一个人默默地坐在房间里琢磨剧本。
“猫猫，我回来了。”景恬带着一兜烧烤走进来，她总是元气满满的，像个小太阳一样，