了舒伯特的代表作，半个世纪之后才被人发现，备受世人喜爱。
这种残缺之美，遗憾，独到，令人欣赏，就像维纳斯女神、胜利女神，还有蒙娜丽莎。
曾有音乐大师形容舒八的第一乐章是“来自地底下的声音”。
这首生命的艺术延续了交响诗篇所笼罩的气息开篇低音晦涩而幽暗，仿佛来自灵魂深处的声音。
容修的嗓音将这首歌诠释得淋漓尽致
歌声穿透黑暗，在全场弥漫开来，又飘至了另一个幽远神秘的世界。
同样作为古典钢琴出身、在这方面小有成就的容修，对yoshiki的这部超长作品有着深刻而又独到的理解。
是天才之间的“共鸣”
在容修的歌声里，大家仿佛看到了一个游荡在地狱的幽灵，徘徊在望不到尽头的黄泉路上。
然后，他遇见了一朵独孤盛开的彼岸花。
他问，你为什么独自绽放，不如我送你去死吧。
容修的悲痛唱腔，撕裂全场的黑暗
“往事不可追，
“因无处可归；
“生命渐逝，
“繁华凋零。
“如果这都是梦，
“就请唤醒我吧，
“如果这是真实，
“就请杀了我吧
jt ki
钢琴弹唱完最后一句，音乐减弱渐远，灯光也渐暗
猛然间，一声大和弦砸向黑白琴键
静谧之中的震撼，宣泄般的超爽砸琴，震响了全场的尖叫声。
惊艳的演绎
钢琴弹唱作为序奏，容修略带嘶哑地唱出那句“jt ki ”，与灵魂深处的“沙漠玫瑰”对话，回应了开篇的绝望。
两位主唱你来我往，一问一答。
歌迷们忘记了观演礼仪，情不自禁地惊叹了出来
专业人士们此时也都察觉到，voca首席担当是容修，希罗千夜的音域还是有些吃力的。
歌曲key很高，演唱难度也非常大。
作品中大量运用了“对话形式”，高度结合了情感与生死，在人物与灵魂的对话间，展开了“哲学三问”的思考。
一直以来，容修都在关注前辈们的摇滚人生，从中获得了许多启迪与鞭策。
他也时常从乐队们的历史中听到敲响的警钟
众所周知，xj乐队最受瞩目的不是主唱，而是鼓手yoshiki既是队长，也是乐队首席创作者。
这首art of ife是yoshiki的人生过渡期，同时也是乐队的转折点。
有一段时间，主唱toshi的嗓子动了两次手术，yoshiki作品的风格对嗓子损耗巨大，但乐队正值上升期，发展得如火如荼，所有人都拼了命，主唱一度感到疲惫痛苦。
这种情绪，也许平时不会显露，但郁结必会积压于心。
容修看过一篇报道，在1993年xj的“无敌演唱会”上，主唱为了表达对队长的不满，演唱时划水，不再像从前那么激烈，让歌迷们明显看出了他的疲惫。
那时xj全体成员都已经成为了超级巨星，拥有数不尽的金钱和受人尊敬的地位。
但他们还是出现了各种各样的问题。
队员们各有各的私事和理由，外界各种“不和”的传言铺天盖地。
主唱toshi曾多次提出“与yoshiki的音乐取向与风格不同”，但在容修看来，这并不是主要原因。
不同
要是真不同，早就不同了，毕竟他们是一起长大的兄弟，是志同道合、并肩作战的队友。
就像这首容修喜爱的超长作品在乐队里，yoshiki总是能创作出这种让人惊艳的东西，并要求队友们也要完美地演绎它，不能否认这是对的，但是他是否忽略了其他的东西
直到乐队每个人都疲于奔命。
兄弟们最开始组乐队时，是那么的友爱和谐，大家经常将“全听队长的”挂在嘴边。
可当他们终于快要一起攀至高峰时，主唱却公开表示“我已经跟不上他的节奏了。”
甚至这首乐队代表作，他都很难在现场完美演绎。
然后乐队分崩离析。
在歌迷们的一片哭骂声之中，是否有人能体会，开口承认自己“跟不上”，无法追随自己的战友，有多难，又有多么的痛苦。
这不是任何人的错。
天才们的世界，让人望而生畏。
那是一个无法抵达的世界。
yoshiki太强了，远远地将他的伙伴们甩在了身后。
而在顾劲臣看来，这也是容修在拿到奖项与荣誉之后，仍然“不紧不慢”地发展，还有闲心带着大家出国团建的主要原因。
公司批评“不务正业”也好，外界抨击“漫不经心”也好，这就是容修的选择。
无论如